Frauen von Amerika 1634-2007 - Geschichte

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Frauen von Amerika 1634-2007 - Geschichte


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Als Ikone sich ändernder Geschlechternormen tauchte die "neue Frau" erstmals im späten 19. Jahrhundert auf. Weniger eingeschränkt durch viktorianische Normen und Häuslichkeit als frühere Generationen, hatte die neue Frau mehr Freiheit, öffentliche Rollen zu übernehmen und sogar ihren "Sexappeal" zur Schau zu stellen, ein Begriff, der in den 1920er Jahren geprägt wurde und mit der Entstehung der neuen Frau in Verbindung gebracht wurde. Sie stellte konventionelle Geschlechterrollen in Frage und stieß auf Feindseligkeit von Männern und Frauen, die sich gegen die öffentliche Präsenz von Frauen und den vermeintlichen Verfall der Moral wehrten. Die neue Frau drückte Autonomie und Individualität aus und repräsentierte die Tendenz junger Frauen um die Jahrhundertwende, die Wege ihrer Mütter zugunsten neuer, moderner Entscheidungen abzulehnen.

Was war im frühen 20. Jahrhundert an Frauen „neu“? Die auffälligste Veränderung war ihre verstärkte Präsenz in der Öffentlichkeit. Während sich das Leben der meisten Frauen des 19. Jahrhunderts – insbesondere Frauen aus der Mittelschicht, aber auch Hausangestellte und Sklaven – eher um das häusliche Leben drehte, wagten sich moderne Frauen in Beruf, Politik und Kultur außerhalb des häuslichen Bereichs. Sie taten dies jedoch nicht, da Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Männern wirtschaftlich und politisch untergeordnet blieben. Sie taten dies auch nicht ohne Kampf. Konservative Kräfte in der Gesellschaft, darunter Kirchen und Gruppen wie der Ku-Klux-Klan, lehnten die neuen Rollen der Frauen vehement ab. Andere, die den Wandel unterstützten, wie Reformer der Progressiven Ära und Suffragisten, kritisierten die neue Frau auch für ihr Desinteresse an Politik und Karriere zugunsten der Welt der kommerziellen Unterhaltung.

Obwohl viele Frauen an der Ausweitung der öffentlichen Rollen von Frauen teilnahmen, akzeptierten und drängten Frauen in unterschiedlichem Maße auf Veränderungen. Das Symbol der neuen Frau war eine Ansammlung von Aspekten vieler verschiedener Frauen aus dem ganzen Land, die zwischen den 1890er und den 1920er Jahren lebten. Darunter waren glamouröse Darstellerinnen, Sportlerinnen, "Working Girls", die in städtischen Fabriken und ländlichen Textilfabriken beschäftigt waren, Töchter aus der Mittelschicht, die in Hochschulen und Berufe eintraten, die früher Frauen verschlossen waren, und Reformer, die in Frauenclubs, Siedlungshäusern, Gewerkschaften und Wahlrecht.


Anne Hutchinson

Puritanische Führer nannten Anne Hutchinson und ihre Unterstützer Antinomianer – Individuen, die gegen die Rechtsstaatlichkeit sind. Puritaner sahen in ihr eine Herausforderung für ihre von Männern dominierte Gesellschaft. Wegen Volksverhetzung versucht, wurde sie auch als Gefahr für die Kolonie ins Exil geschickt. Sie lebte eine Zeit lang in Rhode Island und zog dann nach New Amsterdam, wo sie 1643 während eines Konflikts zwischen Siedlern und Indianern getötet wurde.

Anne Marbury wurde im Juli 1591 in Alford England als Tochter von Francis Marbury, einem Diakon an der Christ Church in Cambridge, geboren. Annes Vater glaubte, dass die meisten Geistlichen in der Church of England nicht die richtige Ausbildung für ihre Position erhalten hatten, und er sagte dies auch. Er wurde sofort verhaftet und verbrachte ein Jahr im Gefängnis wegen seiner subversiven abweichenden Worte. Aber er ließ sich nicht abschrecken und wurde noch mehrmals festgenommen.

Kein Wunder also, dass sich Anne schon in jungen Jahren für Religion und Theologie interessierte und sich nicht scheute, Fragen zum Glauben und zur Kirche zu stellen. Anne wurde zu Hause unterrichtet und las aus der Bibliothek ihres Vaters, in der es ebenso viele Glaubensfragen wie Antworten gab. 1605 zog sie mit ihrer Familie nach London.

Im Alter von 21 Jahren heiratete Anne Will Hutchinson, einen wohlhabenden Tuchhändler. Sie kehrten nach Alford zurück und Anne übernahm die Rolle der Hausfrau und Mutter. Das Ehepaar betrachtete sich als Teil der puritanischen Bewegung und folgte den Lehren des puritanischen Predigers John Cotton.

Anne gebar 15 Kinder und erlernte das Hebammenwesen, eine Fähigkeit, die einer Frau besondere Achtung und Wertschätzung einbrachte. Sie behielt auch ihr Interesse an der Theologie bei. Zu einer Zeit, als Puritaner in England nicht frei verehren konnten, entschieden sie sich, Reverend Cotton zu folgen, als dieser 1633 nach Boston auswanderte.

Anne und William und ihre Kinder waren unter den 200 Passagieren, die ankamen Massachusetts Bay Kolonie an Bord der Griffen im Herbst 1634, auf der Suche nach einem Ort, an dem sie frei beten konnten. Die Hutchinsons kauften ein Haus in Boston und eine 600 Hektar große Farm. Anne wurde zunächst herzlich empfangen. Die Bostoner schätzten ihre Fähigkeiten als Hebamme.

Bibelstudium
Als die Männer ihrer Kirche nach der Kirche Bibelstudiengruppen bildeten, lud Anne ihre Freundinnen und Nachbarn zu sich nach Hause ein, um über die Bibel und die Lehren der örtlichen Pfarrer zu diskutieren. Diese Prediger lehrten ihre Gemeindemitglieder, dass sie Gott nur finden könnten, wenn sie den Lehren der Bibel folgten, und dass nur sie – die Prediger – die Bibel richtig auslegen könnten.

Die puritanische Auslegung der Religionsfreiheit bedeutete nur, dass sie die benachbarten Kolonien und ihre Religionsfreiheit auf jede Art und Weise tolerieren würden, die sie für richtig hielten. John Winthrop und der Rest der Gründer träumten von einer Siedlung, in der die Freiheit der Anbetung bedeutete, dass man nicht dachte oder tat, es sei denn, man handelte in Übereinstimmung mit der strengsten Auslegung der Bibel. Die Freiheit zu verehren, ja, aber nicht die Freiheit zu denken.

Amerikas erste religiöse Führerin
Bei ihren Treffen sagte Anne, dass sie glaubte, dass jeder direkt mit Gott kommunizieren könne – ohne die Hilfe von Geistlichen oder der Bibel. Anne, die zu einer Zeit, in der Frauen nicht ermutigt wurden, ihren Verstand zu entwickeln, sehr intelligent war, brachte bald ihre Ansichten zu einer Vielzahl von Themen ein.

Ihre Treffen wurden sehr beliebt, und bald begannen Männer, sie zu unterstützen – wichtige Männer wie Sir Henry Vane, der später zum Gouverneur der Kolonie gewählt werden sollte. Als beredte Rednerin begann sie, große Mengen von Frauen und Männern anzuziehen.

Im Sommer 1636 begannen die Puritaner sie als Bedrohung zu betrachten. Kleine Frauengebetgruppen waren gesetzlich erlaubt, aber große Gruppen, die den Lehren und Meinungen eines einzelnen Leiters zuhörten, galten als ungeordnet. Die Puritaner glaubten, dass Frauen den Männern jederzeit gehorchen sollten und dass es ihnen verboten sein sollte, Religion zu unterrichten.

Als ihre Gefolgschaft wuchs, entschieden die Richter, dass sie eine gefährliche Frau war, die aufgehalten werden musste. Die Gesetze von Massachusetts Bay basierten auf biblischen Lehren, und die Führer der Kolonie nahmen das Gebot von Paulus, dass Frauen in öffentlichen Versammlungen schweigen sollen, ernst. Aber Annes Unterstützer bestanden darauf, dass ihre Treffen private Zusammenkünfte waren.

Vor Gericht wegen Häresie
Im August 1637 wurde Anne Hutchinson von einer Ministerkonferenz verurteilt. Sie wurde wegen Volksverhetzung angeklagt, weil sie die Autorität der Minister und Häresie untergraben hatte, weil sie religiöse Überzeugungen zum Ausdruck brachte, die sich von denen der religiösen Führer der Kolonie unterschieden.

Sie wurde dann vom General Court, der ersten weiblichen Angeklagten vor einem Gericht in Massachusetts, vor Gericht gestellt. Obwohl sie 47 Jahre alt, schwanger und erschöpft war, stand sie aufrecht im Gerichtssaal und stellte sich tapfer ihren Anklägern – neunundvierzig gut ausgebildeten und mächtigen Anführern der Massachusetts Bay Colony unter dem Vorsitz von Gouverneur John Winthrop. Es gab keinen Anwalt, der sie verteidigte.

Fast den ganzen ersten Tag ihres Prozesses war Winthrop die einzige Anklägerin, die sprach. Hutchinson, sagte er, habe Versammlungen abgehalten, die in den Augen Gottes ‚nicht erträglich‘ seien, und sie habe die Grenzen dessen überschritten, was für Frauen erlaubt sei.

Aber sie benutzte die Bibel und die eigenen Worte der Männer, um sich geschickt zu verteidigen. Sie erklärte, dass das Abhalten von Treffen zu Hause, um über Religion zu diskutieren, in England eine gängige puritanische Praxis gewesen sei. Sie sagte ihnen, dass Gott direkt zu ihr gesprochen habe und dass nur Gott ihr Richter sein könne. Dies machte die Puritaner wütend – Gott wollte nicht mit einer Frau sprechen!

Aber am Ende war das Urteil gegen sie. Sie wurde am 22. März 1638 aus der Massachusetts Bay Colony verbannt – gezwungen, sie zu verlassen – und als Frau bezeichnet, die für unsere Gesellschaft nicht geeignet ist.

Mit ihrer Familie und 60 Anhängern ging Anne auf die tolerantere Providence Plantation in Rhode Island, die von Roger Williams gegründet wurde. Sie lebte zuerst in Aquidneck, Rhode Island.

Im September 1638 notierte Gouverneur John Winthrop in seinem Tagebuch, dass Anne Hutchinson ein totgeborenes, missgestaltetes Kind zur Welt gebracht hatte. Im 17. Jahrhundert wurden totgeborene Kinder und Kinder mit Geburtsfehlern als monströse Geburten bezeichnet und glaubten, dass sie entweder Gottes Missfallen oder den Einfluss des Teufels auf die Mutter darstellen.

Nach dem Tod ihres Mannes zog Anne nach Long Island in Neu-Amsterdam, wo sie und fünf ihrer Kinder im September 1643 bei einem Überfall der Indianer bei einem Überfall amerikanischer Ureinwohner getötet wurden.

Amerikas erste Aktivistin für Frauenrechte
Anne Marbury Hutchinson wurde von den zeitgenössischen Sitten rund um die Rolle der Frau in der puritanischen Gesellschaft zu Fall gebracht. Es war ihr nicht gelungen, die Gesetze ihrer Zeit zu ändern, aber ihr mutiges Handeln trug dazu bei, die Voraussetzungen für ein Amerika zu schaffen, in dem die Religionsfreiheit Wirklichkeit wurde.

1922 wurde vor dem State House in Boston eine Statue aufgestellt. Es zeigt Anne Hutchinson und ihre Tochter Susannah, die einzige Überlebende des Konflikts der amerikanischen Ureinwohner, bei dem ihre Mutter und ihre Geschwister starben. 1945 stimmte der Gesetzgeber dafür, Annes Verbannung aufzuheben.

Anne Hutchinson-Gedenkstätte
Die Inschrift lautet:
In Erinnerung an
Anne Marbury Hutchinson
Getauft in Alford
Lincolnshire England
20 – Juli 1595 (sic)
Von den Indianern getötet
In East Chester New York 1643
Mutiger Exponent
Von bürgerlicher Freiheit
Und religiöse Toleranz

Heute gilt Anne Hutchinson als erste Amerikanerin, die öffentlich für Religionsfreiheit und für die Rechte der Frauen kämpfte – eine mutige und prinzipientreue Frau, die den Mut hatte, ihre Meinung in einer männlichen Hierarchie frei zu äußern, die Frauen keine Stimme ließ.

So wie ich es verstehe, sind Gesetze, Gebote, Regeln und Erlasse für diejenigen gedacht, die nicht das Licht haben, das den Weg klar macht.


Inhalt

Design und Konstruktion Bearbeiten

Das Denkmal befindet sich im Hemicycle, dem zeremoniellen Eingang zum Arlington National Cemetery. [3] Ursprünglich hatte der Friedhof drei Tore: Das Treasury Gate an der Kreuzung von Porter Avenue und Patton Drive (jetzt Eisenhower Drive) das McClellan Gate an der Kreuzung von McClellan Drive und Patton Drive und das Sheridan Gate, wo Custis Walk Sherman kreuzte Avenue südlich des heutigen L'Enfant Drive. Obwohl die Tore von McClellan und Sheridan Säulen hatten, die von einem Giebel gekrönt waren, unterschieden sich diese nicht wesentlich von einem Tor, das auf jedem großen Friedhof zu finden war.

Der Hemicycle wurde gebaut, um ein zeremonielles Tor zu schaffen und den 200. Geburtstag von George Washington (dem ersten Präsidenten der Vereinigten Staaten und Held des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges) zu ehren. Eine Reihe von öffentlichen Verbesserungen und Denkmälern wurden für den Bau in der Metropolregion Washington, D.C., geplant, um den 200. Geburtstag von Washington zu feiern. [4] Darunter waren die Arlington Memorial Bridge und der Mount Vernon Memorial Parkway (heute bekannt als George Washington Memorial Parkway). [5] Um die Landung der Brücke in Virginia mit dem Arlington National Cemetery zu verbinden, wurde eine breite Allee namens Memorial Avenue gebaut und ein neuer Eingang zum Friedhof geplant, um die alten Eingänge am McClellan Gate und Sheridan Gate zu ersetzen. [6] (Die Erweiterung des Friedhofs in Richtung Potomac River im Jahr 1971 hinterließ das McClellan Gate tief in Arlington und funktionierte nicht mehr als zeremonielles Tor. [7] Das Sheridan Gate wurde abgebaut und im Freien gelagert. [8] )

Im Jahr 1924 bewilligte der Kongress 1 Million US-Dollar für den Bau der Memorial Avenue und des Hemicycle. [9] Das Architekturbüro McKim, Mead & White gewann den Wettbewerb zum Bau der Arlington Memorial Bridge sowie des neuen zeremoniellen Eingangs zum Arlington National Cemetery. William Mitchell Kendall, ein Mitarbeiter der Firma, entwarf den Hemicycle. [10] Im Mai 1927 präsentierte Kendall Entwürfe für den Hemicycle und die "Avenue of Heroes", die den Westterminus der Arlington Memorial Bridge mit dem Haupttor von Arlington verbinden. [11] Er schlug folgendes vor:

Dieser abrupte Gradwechsel deutet darauf hin, dass hier der Hauptdenkmaleingang zum Arlington National Cemetery errichtet wurde. Hier wurde ein teilweise aus dem Hügel ausgegrabener Platz gezeigt, von dem nach Norden bzw. Süden Straßen zum bzw. vom Herrenhaus führen. Das westliche Ende des Platzes wird von einer halbkreisförmigen Stützmauer von 30 Fuß Höhe und 225 Fuß Durchmesser begrenzt. Diese Stützmauer wird mit Nischen, Pilastern und Tafeln mit Inschriften geschmückt. Zugang zur Terrasse über der Stützmauer, von der aus man einen umfassenden Blick auf die Parkanlage hat. [12]

Die United States Commission of Fine Arts (CFA), die gesetzlich befugt ist, den Entwurf von Gebäuden auf Bundesgrundstück im Großraum DC zu genehmigen, genehmigte den Entwurf des Hemicycle im Mai 1928. [13]

Um den Hemicycle mit der Arlington Memorial Bridge zu verbinden, wurde auch eine neue zeremonielle Allee genehmigt. Ursprünglich "Avenue of Heroes" genannt, später aber offiziell "Memorial Avenue" genannt. Die Fahrbahn wurde von Ferruccio Vitale, Mitglied der Kommission der Schönen Künste, und dem United States Army Corps of Engineers entworfen. [15] Die Arbeiten an der Memorial Avenue begannen Anfang Januar 1930. [16]

Die CFA überprüfte und genehmigte die Pläne für den Hemicycle im September 1930. [17] Gebote für den Granit des Hemicycle wurden im Februar 1931 veröffentlicht [18] und am 4. März vergeben. Die North Carolina Granite Co. lieferte den Granit für die Verkleidung, die New England Granite Works lieferten den Granit für die Balustraden, und der Granit für die Pylone und Torhäuser stammte von der John Swenson Granite Co. Die New England Granite Co. baute die Bordsteine ​​auf dem Platz und die Betontreppen. Die Arbeiten am Hemicycle begannen am 1. Juli 1931. [19] Im April 1932 war die Memorial Avenue weitgehend fertiggestellt, aber es gab Verzögerungen bei der Pflasterung. Es gab auch Verzögerungen bei der Fertigstellung der Boundary Channel Bridge, dem kurzen Bauwerk, das den schmalen Kanal des Potomac River zwischen Columbia Island und der Küste von Virginia überbrückte. Die Gleise der Rosslyn Branch der Pennsylvania Railroad sollten verlegt und in einen 6,1 m langen Graben abgesenkt werden, um eine ebenerdige Kreuzung mit der Memorial Avenue zu vermeiden. [20] Aber auch dieses Projekt verzögerte sich. [21]

Der neue zeremonielle Eingang zu Arlington wurde aus dem Hang geschnitzt, der im Arlington House gipfelt. [22] Der Hemicycle wurde aus Stahlbeton gebaut, [23] und mit Granit verkleidet, der in Mount Airy, North Carolina, abgebaut wurde. [24] [25]

Der Hemicycle wurde am 16. Januar 1932 von Präsident Herbert Hoover informell eingeweiht. [26] [27] Die Gesamtkosten betrugen 900.000 US-Dollar, [19] von denen 500.000 US-Dollar für den Kauf von Granit entfielen. [18] Die formelle Einweihung fand am 9. April statt. Oberst Ulysses S. Grant III, Exekutivdirektor der Arlington Memorial Bridge Commission und Offizier im Corps of Engineers, eröffnete offiziell die Memorial Avenue und die Boundary Channel Bridge. (Memorial Avenue war nur 9,1 m breit und unbefestigt, aber das Korps arbeitete daran, sie auf 18 m zu verbreitern und bis zum 1. Juli asphaltieren zu lassen.) [28]

Der Halbkreis war fast nicht fertig. Als sich die Weltwirtschaftskrise verschlimmerte, strich das Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten alle Finanzmittel für das Projekt im Geschäftsjahr 1933. Dadurch wurden die Fertigstellung des Plenarsaals und die Pflasterung der Memorial Avenue auf Eis gelegt. [29] Zehn Monate später traf sich der CFA, um zu besprechen, was mit dem Hemicycle zu tun sei, falls keine weiteren Mittel bereitgestellt würden. [30]

Franklin D. Roosevelt trat im März 1933 sein Amt als Präsident der Vereinigten Staaten an. Überzeugt davon, dass massive Bundesausgaben für öffentliche Arbeiten unabdingbar seien, um nicht nur die Wirtschaft anzukurbeln, sondern auch die Arbeitslosigkeit zu senken, schlug Roosevelt die Verabschiedung des National Industrial . vor Wiederherstellungsgesetz. Das Gesetz enthielt 6 Milliarden US-Dollar an öffentlichen Bauausgaben. Das Gesetz wurde am 13. Juni 1933 verabschiedet und Roosevelt unterzeichnete es am 16. Juni. Die Public Works Administration (PWA) wurde sofort eingerichtet, um die durch das Gesetz vorgesehenen Mittel auszuzahlen. Der District of Columbia erhielt einen Zuschuss von 3 Millionen US-Dollar für den Straßen- und Brückenbau, und die Stadt sagte am 14. Juli, sie werde einen Teil dieser Mittel für die Fertigstellung des Hemicycle und der Memorial Avenue verwenden. [31]

Die Arbeiten wurden auch dann fortgesetzt, als der Hemicycle als abgeschlossen galt. Im November 1934 wurden 178 Weißeichen in einer informellen Anordnung entlang der Memorial Avenue gepflanzt. [32] Erst im September 1936 wurde der Washington Post berichteten, dass Bundesbeamte den Plenarsaal für "fertig" hielten. Der Springbrunnen des Gebäudes war an Ort und Stelle, und der Plenarsaal war jetzt nachts beleuchtet. Entlang der Memorial Avenue war auch eine Beleuchtung installiert worden, und entlang der Straße waren Stechpalmen und zusätzliche Eichen gepflanzt worden. [33]

Beschreibung des Halbkreises Bearbeiten

Der Halbkreis ist ein neoklassizistischer [34] Halbkreis von 30 Fuß (9,1 m) Höhe und 226 Fuß (69 m) Durchmesser. [25] [26] Sie diente wie geplant als Stützmauer für den dahinter liegenden Hügel. [35] In der Mitte befindet sich eine Apsis mit einem Durchmesser von 6,1 m und einer Höhe von 9,1 m. [3] [26] Insgesamt umfasst der Hemicycle 4,2 Acres (1,7 ha). Die Wände reichten von 3 Fuß 6 Zoll (1,07 m) dick an der Basis bis 2 Fuß 6 Zoll (0,76 m) an der Spitze. [37] Die Akzenttafeln und Kassetten in der Apsis wurden mit rotem Granit aus Texas eingelegt. [37] Das Große Siegel der Vereinigten Staaten wurde in Granit in der Mitte des Apsisbogens gehauen, während auf beiden Seiten Siegel des United States Department of the Army (Süden) und des United States Department of the Navy (Norden) waren. . [25] [38] Entlang der Fassade des Plenarsaals befanden sich 10 falsche Türen oder Nischen, die Skulpturen, Gedenkreliefs und andere Kunstwerke (die als Denkmäler dienen sollten) beherbergen sollten. [12] Die äußere, mittlere und innere Nische auf jeder Seite war kreisförmig und 1,07 m tief, während die anderen beiden Nischen zwischen ihnen 0,61 m tief und rechteckig waren und ein Eichenblatt hatten in die Rückwand gehauen. Alle Nischen waren 2,7 m breit und 5,8 m hoch. [25] [39] In der Apsis befand sich ursprünglich ein Brunnen, [40] der jedoch in den 1990er Jahren seit vielen Jahren nicht mehr genutzt wurde. [39] Ein Kreis aus ungepflegtem Gras füllte den zentralen Platz, der von den Flügeln des Plenarsaals umschlossen wurde. [41]

Auf dem Plenarsaal befand sich eine 7,3 m breite Terrasse. Ursprünglich war der Zugang zur Terrasse nur möglich, wenn man zu beiden Enden des Plenarsaals ging, durch ein Fußgängertor und einige Treppen hinauf. Über jedem gewölbten Eingang zu den Fußgängertreppen befand sich ein Granitadler. Aber diese Eingänge wurden nie geöffnet und blieben über 50 Jahre lang verschlossen. [39]

Die Memorial Avenue teilte sich am Hemicycle nach Norden und Süden und führte durch schmiedeeiserne Tore zum Arlington National Cemetery. [3] [25] Das Nordtor wurde nach Admiral Winfield Scott Schley, [42] Sohn des Kommandierenden Generals Winfield Scott und Held der Schlacht von Santiago Bay während des Spanisch-Amerikanischen Krieges, Schley-Tor genannt. [43] Das Südtor wurde nach Präsident Theodore Roosevelt das Roosevelt-Tor genannt. [42] In der Mitte jedes Tores, vorne und hinten, befindet sich ein goldener Kranz von 76 cm Durchmesser. Jeder Kranz trägt den Schild eines der 1932 bestehenden Streitkräfte: Das United States Marine Corps und die United States Army am Roosevelt Gate und die United States Navy und die United States Coast Guard am Schley Gate. [42] (Die United States Air Force existierte erst 1947.) [44] Der Eisenteil jedes Tores war durch schmiedeeiserne Verkleidungen in 13 Abschnitte unterteilt, und über sechs der Abschnitte waren Eisenspitzen mit goldenen Sternen gekrönt. [39] Jedes Tor wog 4 Steine ​​(0,025 t). [25]

Die 15 m hohen Granitmasten an beiden Enden des Halbkreises und an der Ostseite jedes Tores wurden von dekorativen Graburnen aus Granit gekrönt. Jeder Pylon war außerdem mit einer goldvergoldeten Lampe geschmückt. [39] Die Pylone hatten keine tiefen Fundamente, sondern wurden etwa 3 Fuß (0,91 m) in den Boden gesetzt. Sie waren in keiner Weise im Boden verankert, sondern nutzten ihr Eigengewicht zur Stabilität. [45]

Geschichte des Hemicycle Bearbeiten

Der Hemicycle wurde nie fertiggestellt. In der zentralen Apsis war eine große Statuenfigur geplant. Am 20. Dezember 1935 genehmigte das CFA einen vorläufigen Entwurf des Bildhauers Adolph Alexander Weinman für einen jungen Krieger mit gesenktem Kopf, der von Wolken unter seinen Füßen getragen wird. Seine linke Hand hielt ein Schwert in der Scheide (Symbol der Pflichterfüllung) und seine rechte Hand wurde zum Gruß erhoben. Hinter ihm hielt ein fliegender Cherub seinen Helm, als würde er ihn ins Reich der Unsterblichkeit tragen. [46] Ein überarbeitetes Modell wurde am 2. Mai 1936 genehmigt. [47] Apsis und Nischen wurden jedoch nicht wie geplant mit Denkmälern gefüllt. [48] ​​In der Nähe des Eingangs standen keine Parkplätze zur Verfügung, und Fußgänger mussten über die Arlington Memorial Bridge und die Memorial Avenue hinuntergehen oder die Straßenbahn nehmen, um das Gelände zu erreichen. Nur wenige Leute haben die Seite besucht. [49] 1938 kam die Commission of Fine Arts zu dem Schluss, dass der Plenarsaal den Blick vom Arlington House auf das Lincoln Memorial versperrte. Efeu wurde um den Hemicycle herum gepflanzt und in den nächsten Jahren ermutigten Gärtner ihn, über die Struktur zu wachsen. [50]

In den 1980er Jahren war der Hemicycle in einem ernsthaften Verfall. Es war nie für zeremonielle Zwecke verwendet worden, und die Beamten des Nationalfriedhofs von Arlington ignorierten es weitgehend, da es technisch gesehen nicht Teil des Friedhofsgeländes war. [35] Der National Park Service, der für den Hemicycle zuständig war, sorgte nie für viel Wartung für die Struktur, da sie zu sehr mit dem Arlington National Cemetery verbunden zu sein schien. [51] Bis 1986 waren viele der Steinblöcke und die Betonurnen des Denkmals beschädigt, die Landschaftsgestaltung war stark zugewachsen und Moos wuchs auf den Schnitzereien. [49] [52] Unkraut wuchs im ganzen Hemicycle, und der Bürgersteig war an zahlreichen Stellen rissig und gebrochen. [53] Der Halbkreis leckte auch und viele der Steine ​​waren vom Wasser verfärbt. Auch der Mörtel zwischen den Steinen wurde an vielen Stellen durch verkalkte Salze beschädigt. [49]

Genehmigung der Gedenkstätte Bearbeiten

In den frühen 1980er Jahren begannen weibliche Veteranen, auf ein Denkmal für Frauen in den US-Streitkräften zu drängen. Sie gewannen 1982 die formelle Unterstützung des American Veterans Committee (AVC), einer liberalen Veteranengruppe 4378), um eine Gedenkstätte zu errichten. Innenminister Donald P. Hodel und der National Park Service widersetzten sich jedoch beide der Gesetzgebung und argumentierten, dass das bestehende Vietnam Women's Memorial und das geplante United States Navy Memorial bereits Frauen aufgenommen und geehrt haben. Trotz dieser Opposition verabschiedete das Repräsentantenhaus das Gesetz im November 1985. [55] Im März 1986 legte der Unterausschuss für öffentliches Land des Senatsausschusses für Energie und natürliche Ressourcen ein identisches Gesetz vor, das von Senator Frank Murkowski eingeführt wurde. Der Vorsitzende des Ausschusses, Malcolm Wallop, war besorgt, dass zu viele Denkmäler und Denkmäler auf der National Mall aufgestellt würden, und wollte ein gesetzliches Schema, das zuerst Genehmigungskriterien enthält. [56] Aber der Brigadegeneral der United States Air Force, Wilma Vaught, argumentierte, dass eine Statue oder ein Denkmal nicht ausreichte, sondern ein Denkmal mit Exponaten über den Beitrag von Frauen in den Streitkräften. [57] Später, Ende 1985, gründete der AVC die Women In Military Service For America Memorial Foundation, um Gelder zu sammeln und den Kongress für ein Denkmal einzusetzen. [50] [58]

Die Stiftung begann, außerhalb des Kongresses Unterstützung für die Denkmalgesetzgebung aufzubauen. Die Stiftung wandte sich zuerst an die größeren Veteranengruppen und gewann die Unterstützung der American Legion und der Veterans of Foreign Wars. Daraufhin beantragte sie die Genehmigung des Verteidigungsministeriums. Obwohl noch kein Bundesgesetz Kriterien für die Genehmigung oder Aufstellung von Gedenkstätten in Washington D.C. festlegte, erwog der Kongress den Commemorative Works Act von 1986, der Militärdenkmäler so einschränken würde, dass ein Frauendenkmal ausgeschlossen wäre. Als das DOD sagte, es habe keine Einwände, wurden die meisten Gründe für die Ablehnung von H.R. 4378 beseitigt. Diese Unterstützung (und das Fehlen von Opposition) überzeugte die National Capital Memorial Advisory Commission, das Denkmal zu genehmigen. Da der National Park Service (eine Einheit des Innenministeriums) in der Kommission saß und die Abstimmung einstimmig war, [58] ließ Hodel seine Einwände ebenfalls fallen. [59]

Die Verabschiedung eines Gesetzes zur Einrichtung des Korean War Veterans Memorial Mitte Oktober 1986 gab dem Gesetzentwurf zum Gedenken an Frauen Auftrieb. [60] Am 16. Oktober verabschiedete der Senat durch einstimmige Zustimmungsvereinbarung die Gemeinsame Resolution 36 des Hauses („Denkmal zu Ehren von Frauen, die in oder mit den Streitkräften gedient haben“), die die Bestimmungen von HR 4378 aufnahm. [61] Das Haus verabschiedete die HJ-Res. 36 durch Stimmabgabe am 17. Oktober. [62] Präsident Ronald Reagan unterzeichnete den Gesetzentwurf am 6. November 1986. [63] Der Gesetzentwurf verlangte, dass alle Mittelbeschaffungen für das Denkmal und den ersten Spatenstich für den Bau bis November 1991 erfolgen. [64 ]

Auffinden des Denkmals Bearbeiten

Nach ihrer Pensionierung im Jahr 1985 wurde Brigadegeneral Vaught zur Hauptsprecherin des WMSAMF. [59] Laut Vaught wurde sie zur Präsidentin der Gedenkstiftung gewählt, weil sie das erste Treffen verpasste und nicht anwesend war, um die Ehrung abzulehnen. [65]

Die Standortauswahl musste vor dem Entwurf des Denkmals erfolgen. Vaught war überzeugt, dass die Gedenkstätte eine Verbindung zu einer bestehenden militärischen Einrichtung oder Gedenkstätte haben musste. Die Standortsuche begann im Frühjahr 1988. Zunächst konzentrierten sich die Standortprüfungen auf die National Mall, aber WMSAMF stellte schnell fest, dass kein Standort groß genug war, um das von der Stiftung beabsichtigte Gebäude aufzunehmen. Flächen, die groß genug waren, waren zu weit von bestehenden Denkmälern und Attraktionen entfernt, um die von der Stiftung gewünschte Aufmerksamkeit und Touristen auf sich zu ziehen. [66] Gegen Ende der Standortsuche fuhren Vaught und ihr Führer des National Park Service am Hemicyle vorbei. Nachdem Vaught erfahren hatte, dass der Plenarsaal keinem bestimmten Zweck diente und in einem schlechten Zustand war, suchte er den Plenarsaal für die Gedenkstätte. [67] Vaught vermutete auch richtig, dass es einfacher wäre, die Zustimmung des Hemicycle-Standorts für das Denkmal zu gewinnen als ein Platz in der National Mall. Da das Bundesgesetz der Stiftung nur fünf Jahre erlaubte, die Gelder für und den Bau des Denkmals zu beschaffen, wollte Vaught mit dem nicht ganz perfekten Ort vorankommen, anstatt das Denkmal insgesamt zu riskieren, um einen Platz in einem Einkaufszentrum zu kämpfen. [68]

Die Commission of Fine Arts (CFA) hatte die gesetzliche Befugnis, die Aufstellung des Denkmals zu genehmigen. Beamte des National Park Service sagten aus, dass das Denkmal dazu beitragen würde, den Hemicycle wiederherzustellen und zu verbessern, während Mitarbeiter der US-Armee erklärten, dass es dazu beitragen würde, den Eindruck zu korrigieren, dass nur Männer zu den Bemühungen zur Kriegsbekämpfung beigetragen hätten. Vaught bezeugte, dass es die Absicht der Stiftung war, ein pädagogisches Denkmal zu bauen, das einen Computerraum, Ausstellungen und ein Theater umfassen würde. Sie versprach, kein Denkmal zu bauen, das die Würde des Arlington National Cemetery beeinträchtigt. Der Vorsitzende des CFA, J. Carter Brown, reagierte während der Anhörung sehr positiv und stellte fest, dass das Denkmal ein heruntergekommenes Wahrzeichen erhalten und restaurieren würde und dass der Standort sehr passend sei. [52] Brown und andere Mitglieder des CFA betonten jedoch, dass jedes Denkmaldesign subtil sein müsse, um die Architektur des Hemicycle oder das bestehende Tor zum Friedhof nicht radikal zu stören. [52] [69] Vaught hatte einen öffentlichen Wettbewerb für die Gestaltung eines Denkmals vorgeschlagen (ähnlich dem Wettbewerb, der das Vietnam Veterans Memorial hervorbrachte), aber Brown warnte davor, dass offene Wettbewerbe dazu neigten, grandiose Pläne hervorzubringen, die für den Hemicycle unangemessen wären. [52] Vaught stimmte Browns Bedenken zu. [70]

Am 28. Juni 1988 genehmigte der CFA einstimmig den Hemicycle als Standort für das Memorial Women In Military Service For America. In ihrer Genehmigung warnte die Kommission WMSAMF jedoch erneut, dass sie das Design und die Atmosphäre des Hemicycle und des Arlington-Gateways nicht radikal ändern darf. [71]

Der Designwettbewerb Bearbeiten

Um den Entwurf des Denkmals vorzubereiten, gab WMSAMF im August 1988 eine Ingenieurvermessung des Geländes in Auftrag. [72]

Vaught schätzte, dass der Designprozess vor Ende 1988 beginnen würde Chicago-Tribüne berichtete, dass WMSAMF bereits ein unterirdisches Besucherzentrum und die Nutzung der Nischen im Plenarsaal für Statuen vorgeschlagen hatte. [72] [73] Die Gesamtkosten des Denkmals wurden auf 5 Millionen US-Dollar geschätzt. [72] (Die Idee für Statuen wurde später vom Vorstand der Gedenkstätte fallen gelassen. Laut Vaught: „Es geht auf die Entscheidung zurück, die wir am Anfang getroffen haben, das Äußere so zu belassen, dass es alles repräsentiert.“ Auch das Fehlen von Statuen bedeutete, dass die Leute den Arlington National Cemetery nicht als einen Friedhof nur für Frauen interpretieren würden.) [74]

Der Designwettbewerb wurde am 7. Dezember 1988 ausgeschrieben. Jeder, der 18 Jahre oder älter war, konnte einen Entwurf einreichen. Die einzigen Anforderungen waren, dass der Entwurf den bestehenden Plenarsaal einbezog und ein Besucherzentrum, ein Auditorium und einen Raum für Computer zur öffentlichen Nutzung umfasste. [34] [75] Obwohl den Teilnehmern mitgeteilt wurde, dass der Hemicycle im National Register of Historic Places eingetragen ist, war es ihnen freigestellt, ihn zu ändern, das Denkmal überall auf oder unter dem Gelände zu errichten (hinter, darunter begraben, vorne, oben, to jeder Seite). [41] Eine Jury (unter der Leitung von Jaan Holt, Professor für Architektur an der Virginia Tech) wählte drei Entwürfe aus und gab jedem der in die engere Wahl gezogenen Designer 10.000 US-Dollar für die weitere Entwicklung. Einer der überarbeiteten Entwürfe würde als Entwurf des Denkmals gewählt werden. Die Frist für das Denkmal, das jetzt auf 15 bis 20 Millionen US-Dollar geschätzt wird, war der 15. Mai 1989. [34] [75] Es wurde ein Datum für den Spatenstich Ende 1990 erwartet. [34]

Der Bewertungsprozess Bearbeiten

Der Bewertungsprozess erwies sich als komplexer als erwartet. Die Jury bestand aus folgenden Personen: [76]

    Margaret A. Brewer, United States Marine Corps (i.R.), Architektin und Architekturkritikerin für Der Boston Globe , Architektin, die das Parlamentsgebäude in Australien entworfen hatJeanne M. Holm, United States Air Force (A.D.)
  • Mary Miss, amerikanische Bildhauerin
  • Joseph Passonneau, Washington, D.C. Architekt
  • Peter G. Rolland, ein New Yorker Landschaftsarchitekt Connie L. Slewitzke, US Army Nurse Corps (im Ruhestand)
  • LaBarbara Wingfall, Professorin für Landschaftsarchitektur an der Kansas State University

Campbell wurde zum Vorsitzenden der Jury gewählt. Bevor die Jury begann, besuchte die Jury den Hemicycle und besichtigte die Struktur von der John F. Kennedy Eternal Flame Site aus, um sich ein Bild von der zu schützenden Aussicht zu machen. Der Wettbewerb erhielt 139 Einsendungen, die Anfang Juni 1989 bei der privaten Juryveranstaltung im National Building Museum anonym ausgestellt wurden. Jeder Einsendung bestand aus zwei oder drei 30 x 40 Zoll (76 x 102 cm) großen Papptafeln. Am ersten Tag wurden die Juroren gebeten, jedes Design ein- oder auszuschließen. Etwa die Hälfte der Einsendungen wurde nach dieser Runde eliminiert. Nach der Diskussion stimmten die Richter für die Aufnahme oder den erneuten Ausschluss – obwohl zwei "einschließen" -Stimmen erforderlich waren, um einen Eintrag in der zweiten Runde zu behalten. Am Ende dieser Runde waren nur noch 30 Designs übrig. Bei den abendlichen Diskussionen stellte die Jury fest, dass es wirklich nur etwa vier bis fünf Grundentwürfe gibt. Darüber hinaus tendierten die Militärrichter dazu, für bestimmte Designs zu stimmen, während die Architekten und Künstler für verschiedene Designs votierten. Diese Beurteilungsmuster wurden ebenfalls diskutiert (wobei unklar blieb, warum die Unterschiede auftraten). Am zweiten Tag überprüften die Juroren die restlichen Einsendungen und stellten fest, dass nur drei ein wirklich herausragendes Denkmal geschaffen haben. Gegen Mittag des zweiten Tages standen die Finalisten fest. Anschließend wurde ein Jurybericht erstellt, den die Finalisten bei der Überarbeitung ihrer Entwürfe verwenden konnten. [41] Die Jury identifizierte auch einen Ersatz für den Fall, dass einer der drei Finalisten ausscheiden sollte. [64] [77]

Bevor die Shortlist bekannt gegeben wurde, stellten WMSAMF-Beamte fest, dass der Stellvertreter von der Jury als sehr kurz vor der Kürzung angesehen wurde. [41] Die Stiftung machte den Stellvertreter zum Finalisten, weil es der einzige Entwurf war, der das Denkmal hinter dem Plenarsaal platzierte. Die Stiftung stimmte zu, diese Einreichung als vierten Kandidaten in die Überarbeitungsrunde aufzunehmen, obwohl das Team keinen der 10.000 US-Dollar Preise erhalten würde. [64] [77] Die drei Top-Finalisten und ihre Entwürfe waren:

  • Teresa Norton et al. für ihren Entwurf für eine Gruppe von 49 Bronzebäumen in einem geradlinigen Muster auf dem Hemicycle-Platz und ein Besucherzentrum unter dem Platz. [64][78]
  • Gregory Galford und Maria Antonis für ihren Entwurf für ein Besucherzentrum auf dem Hemicycle, eine Aussichtsplattform dahinter und eine 2,1 m hohe Senke im Hemicycle-Platz mit einem durchgehenden Spiraldesign. [64][78] , und Mitarbeiter für einen Halbkreis von 10 beleuchteten 18 Fuß (5,5 m) hohen Glaspylonen hinter dem Halbkreis, zugänglich über Treppen, die die bestehenden Nischen durchdringen. [64][78][79]

Der vierte Eintrag stammt von Stephen D. Siegle und Margaret Derwent aus Chicago, die den Hemicycle im Beaux-Arts-Stil restauriert [80] und das Besucherzentrum hinter den Hemicycle setzt. [77] [78] Neun Teams erhielten eine "ehrenvolle Erwähnung". [64] [77] Die vier Finalisten und neun ehrenvolle Erwähnungen wurden im Sommer im National Building Museum öffentlich ausgestellt. [78]

In der Überarbeitungsrunde forderte WMSAMF die Finalisten auf, sich auf das computergestützte Besucherzentrum, das Auditorium und die Restaurierung des Plenarsaals zu konzentrieren. Keiner der Finalisten, so die Stiftung, habe alle drei Themen erfolgreich angegangen. [78] WMSAMF bat die Finalisten, das Besucherzentrum hinter dem Plenarsaal zu platzieren. [64] [77] Als die Revisionsrunde begann, schätzte WMSAMF, dass der Bau des Denkmals 25 Millionen Dollar kosten würde. Es standen jedoch nur 500.000 US-Dollar für den Bau zur Verfügung. [78]

Revisionsrunde und Auswahl des endgültigen Designs Bearbeiten

Die Auswahl des endgültigen Entwurfs erfolgte im November 1989. Campbell und einer der Generäle im Ruhestand bildeten die Auswahlkommission. [41] Der Siegerentwurf von Manfredi und Weiss wurde am 8. November 1989 enthüllt. [81] Der Siegerentwurf zeigte 10 dreieckige, 12 m hohe beleuchtete Glaspyramiden auf dem Halbkreis. Das Design sollte die Barrieren darstellen, die Frauen in ihrer militärischen Karriere überwinden mussten. Es wurde beleuchtet, weil auch hohe oder hohe Monumente (Arlington House, Lincoln Memorial, Washington Monument) nachts beleuchtet wurden. Hinter dem Plenarsaal, unter der Erde, befanden sich der Computerraum und das Besucherzentrum. [81] Es enthielt ein Auditorium mit 225 Sitzplätzen, eine Reihe von Computerterminals und Nischen für Displays. Das Besucherzentrum wurde erreicht, indem man den Plenarsaal an vier Stellen durchbohrte und eine Treppe schuf, die ins Innere führte. Transparente Brücken durchzogen das Innere des Besucherzentrums und ermöglichten den Besuchern einen Blick auf das Denkmal. Der Hemicycle selbst würde durch die Bepflanzung eines neuen Grasplatzes und das Hinzufügen kleiner Baumgruppen auf beiden Seiten renoviert. [80] Der Juryvorsitzende Robert Campbell sagte, das Design sei „außerordentlich reich und provokant“. [81] Die Norton et al. Entwurf für einen Platz aus Bronzebäumen war der alternative Gewinner. [80]

Beamte der Stiftung sagten, dass der Bau des Denkmals im November 1991 beginnen würde. Die Kosten des Denkmals allein (ohne Restaurierung des Hemicycle) wurden auf nur 15 Millionen US-Dollar geschätzt, weitere 10 Millionen US-Dollar waren gesetzlich vorgeschrieben, um das Denkmal mit Instandhaltungs- und Betriebsmitteln auszustatten. Leider hatte die Stiftung nur 700.000 bis 750.000 Dollar aufgebracht. [80] [81]

Design-Kontroverse Bearbeiten

Der Entwurf erforderte die Genehmigung der Commission of Fine Arts, der National Capital Planning Commission, der National Capital Memorial Advisory Commission, des National Park Service und der Virginia Commission for Historic Preservation. [82]

Leider wurde das endgültige Design an die Washington Post, die es gedruckt hat, bevor das Design der CFA, der National Capital Planning Commission (NCPC) oder anderen Agenturen zur Genehmigung vorgelegt wurde. J. Carter Brown war erzürnt und bat die National Capital Memorial Advisory Commission, den Entwurfsgenehmigungsprozess sofort zu stoppen. CFA, NCPC, National Park Service, Virginia Commission for Historic Preservation und andere Behörden mit Genehmigung des Entwurfs teilten der Women in Military Service for America Memorial Foundation informell mit, dass der Entwurf von Weiss/Manfredi nicht akzeptabel war. [83] Senator John Warner, J. Carter Brown und der Superintendent des Arlington National Cemetery äußerten sich öffentlich gegen den Entwurf. Opposition zentriert auf den Glasprismen. Man hatte das Gefühl, sie seien zu groß und würden die Aussicht zwischen dem Arlington House und der Kennedy-Grabstätte zum Lincoln Memorial beeinträchtigen und ihr Licht würde die bestehenden Monumente beeinträchtigen. [84] Die Gewerkschaftsführer Die Zeitung zitierte einen ungenannten Beamten einer Zulassungsbehörde: „Diese Prismen werden auf keinen Fall abgeschnitten.Sie sind einfach zu viel.“ [84] Marion Weiss verteidigte das Denkmal und argumentierte, dass der Besuch von Arlington House erhalten blieb und die Beleuchtung sehr weich wäre. [84] Robert Campbell verteidigte auch den Entwurf und argumentierte, dass ein Denkmal für Frauen . sei längst überfällig, würden die beleuchteten Prismen nicht stören, und ohne sie wäre der Halbkreis zum Verfall und zur Bedeutungslosigkeit verdammt.[82]

Vaught war über den Vorfall zutiefst verärgert und sagte später, sie glaube, dass das Design nie eine faire Anhörung erhielt. [49]

Erste Spendenaktion und Kongresserweiterung Bearbeiten

Nachdem der Designprozess ins Stocken geraten war, konzentrierte sich Vaught 1990 und 1991 auf die Mittelbeschaffung, während ein neues Design fertiggestellt werden konnte. [83]

Sechs Monate nach Ausbruch der Design-Kontroverse hatte die Women In Military Service For America Memorial Foundation nur eine Million US-Dollar gesammelt. [85] Die Stiftung kündigte ein Programm an, in dem die gesetzgebenden Körperschaften der Bundesstaaten aufgefordert wurden, für jede Veteranin in ihrem Bundesstaat einen Dollar zu spenden. Florida war der erste Bundesstaat, der dies tat und 20.000 US-Dollar spendete. Im Juli 1990 gab WMSAMF bekannt, dass es ein Haus im Wert von 1 Million US-Dollar verlost, um 1 Million US-Dollar für das 25-Millionen-Dollar-Denkmal zu sammeln. [86] Der Immobilienentwickler Landmark Communities stimmte zu, ein 560 m² großes Luxushaus in Centreville, Virginia, zu bauen und das Eigentum an der Memorial Foundation im Austausch für einen Anteil der Gewinne aus der Tombola zu übertragen. Die Stiftung hoffte, 250.000 Tickets zu je 25 Dollar verkaufen zu können. Aber bis November 1990 waren nur 24.000 Tickets verkauft worden, was die Stiftung dazu zwang, die Frist für den Ticketverkauf bis Februar 1991 zu verlängern Crack-Kokain veröffentlicht wurde), was es schwierig machte, die Öffentlichkeit über die Verlosung zu informieren. Bis Mitte Januar waren nur 27.000 Eintrittskarten verkauft worden, und WMSA hatte insgesamt 2 Millionen US-Dollar für die Kosten des Denkmals aufgebracht. [88] Darüber hinaus variierte die Rechtmäßigkeit einer Verlosung von Staat zu Staat, wobei einige Staaten Beschränkungen für legale Verlosungen auferlegten und andere nicht. Das behinderte auch die Tombola-Bemühungen, sagte die Stiftung. Zehn Tage vor der Verlosung waren gerade einmal 28.000 Lose verkauft worden. Die Organisatoren sagten nun, sie hofften, bis Mitte Februar nur noch 100.000 Tickets verkaufen zu können. [89] Ein drittes Problem, behauptete die Stiftung, sei ein Abschwung auf dem Immobilienmarkt. Da nur wenige die hohen Grundsteuern für das Haus zahlen wollen, ging die Stiftung davon aus, dass der Gewinner es verkaufen möchte. Aber auch der Verkauf von Eintrittskarten war aufgrund des langsamen Wohnungsverkaufs betroffen. Am Ende verkaufte die Stiftung nur 50.000 Tickets und deckte kaum ihre Ausgaben. [90]

Bis November 1991, der fünfjährigen Frist für die Mittelbeschaffung und den Spatenstich, hatte die Women In Military Service For America Memorial Foundation 4 Millionen US-Dollar gesammelt, aber 3 Millionen US-Dollar ausgegeben, sodass ihr nur noch 1 Million US-Dollar für den Bau ihres Denkmals übrig blieben. [91] [92] Die Genehmigung des Kongresses für das Denkmal lief tatsächlich ab und ließ das Denkmal in der Schwebe. Aber nachdem Befürworter des Denkmals dem Kongress versichert hatten, dass sie mit der Mittelbeschaffung wieder auf dem richtigen Weg sind, stimmte der Kongress der Stiftung eine zweijährige Verlängerung zu, um ihre Bemühungen zur Mittelbeschaffung abzuschließen und mit dem Bau zu beginnen. [91] [93]

Designfreigabe Bearbeiten

Zwischen November 1989 und Anfang 1992 verbrachte Vaught einen Großteil seiner Zeit damit, mit Weiss/Manfredi zusammenzuarbeiten, um das Design des Denkmals zu ändern. [83] Die Architekten waren laut Die Washington Post, "verstört" über die Reaktion auf ihr Design. Aber Vaught ermutigte sie, ihre Ideen auf alternative Weise umzusetzen. [10]

Im März 1992 gab das Memorial bekannt, dass es bereit sei, sein Design dem CFA, NCPC und anderen Genehmigungsbehörden anzubieten. Das neue Design modifizierte das Hemicycle, indem es ein niedriges Wasserspiel in der zentralen Nische wieder herstellte und den Graskreis entfernte und ihn durch einen kreisförmigen reflektierenden Pool und einen gepflasterten Platz ersetzte. Das Zentrum des Platzes wurde leicht abgesenkt, und sehr niedrige Terrassen führten vom Rand des Beckens zum Rand des Platzes. Vier Nischen wurden noch durchbrochen, um Treppen zur Terrasse zu schaffen, aber jetzt wurde auch ein Aufzug hinzugefügt, um das Denkmal behindertengerecht zu machen. Die hohen beleuchteten Pylonen wurden entfernt, und an ihrer Stelle befanden sich 108 horizontale dicke Glasplatten, die einen Bogen auf der Rückseite der Terrasse des Hemicycle bildeten. Diese Tafeln bildeten das Oberlicht für das darunter liegende Denkmal, und Weiss und Manfredi sagten, sie würden Zitate von Frauen enthalten, die im Militär gedient haben. Ein dünner Wasserstrahl sollte über die Platten fließen, als ob er Frauenstimmen zum Wasserspiel und zum reflektierenden Pool "tragen" würde. [93] [94] Bäume umrahmten noch immer den reflektierenden Pool, aber unterirdisch fügten die Architekten hinter dem Plenarsaal eine geschwungene Galerie hinzu und platzierten die Räume – das Auditorium mit 250 Sitzplätzen, den Computerraum, die Ausstellungshalle, die Büros – der Reihe nach . [49] Die Neugestaltung erhielt großes Lob von Die Washington Post Architekturkritiker Benjamin Forgey. Er nannte es "eine bedeutende Ergänzung" zu den Denkmälern der Stadt und sagte, es sei "eine perfekte Geste an einem geeigneten Ort zu einem geeigneten Zeitpunkt". Er fand auch das Design sensibel, konsequent und poetisch. Die Überarbeitungen, sagte er, hätten dem Denkmal nicht geschadet, da es so viele andere Strukturen in der Stadt gebe. ". [E] etwas wurde definitiv gewonnen. . Das zweite Design ist sicherer als das erste, in einigen Einzelheiten einheitlicher und in jeder Hinsicht, außer einer, als evokativ." [49]

Die National Capital Memorial Advisory Commission genehmigte den überarbeiteten Plan am 30. Mai 1992. Zu diesem Zeitpunkt waren nur 4,5 Millionen US-Dollar der für den Bau benötigten 25 Millionen US-Dollar aufgebracht worden, obwohl der erste Spatenstich für November 1993 nicht vorgesehen war Schritt im Genehmigungsverfahren half bei der Mittelbeschaffung. Die Regierungen von Saudi-Arabien und Kuwait spendeten jeweils 850.000 US-Dollar für den Bau der Gedenkstätten. [94]

Das CFA erhielt die Neugestaltung des Denkmals im Juli 1992. [69] Sowohl das CFA als auch das NCPC waren viel mehr für diesen Entwurf. Die National Capital Planning Commission gab ihre Zustimmung am 22. Juli und die Commission of Fine Arts am 23. Juli. [49] [94]

Zweite Spendenrunde Bearbeiten

Im August 1992 hatte die Women in Military Service for America Memorial Foundation nur eine Million Dollar, um das Denkmal zu errichten. [96] Um die Sichtbarkeit des Denkmals zu erhöhen, erklärten sich die First Lady der Vereinigten Staaten Hillary Clinton und die ehemalige First Lady Barbara Bush bereit, Ehrenvorsitzende der Stiftung zu werden. [97] [98]

Im Juni 1993 startete die Stiftung eine zweite Spendenaktion, bei der es um den Verkauf von Gedenkmünzen ging. Seit 1982 war die United States Mint zur Herstellung dieser Münzen autorisiert, aber zuerst war eine Genehmigung des Kongresses erforderlich. Senatorin Arlen Specter und Senator Harris Wofford und Repräsentant Patrick J. Kennedy stellten im Juni ein Gesetz zur Autorisierung der Münze vor. [97] [99] Die Gesetzgebung erlaubte eine 1-Dollar-Silber- und 5 US-Dollar-Goldmünze, wobei die Münzstätte für die Herstellungskosten der Münzen zurückgezahlt werden musste. [100] Dieses Gesetz (Public Law 103-186) wurde Mitte Dezember 1993 von Präsident Bill Clinton unterzeichnet. [101] Die Münzen wurden für jeweils 31 US-Dollar verkauft, von denen 10 US-Dollar an die Memorial Foundation gingen. [102] Mehr als die Hälfte der 500.000 Münzen wurden bis März 1995 verkauft. [103] Obwohl die Münzanstalt zugestimmt hatte, den Verkauf der Münzen am 30. April 1995 einzustellen, stimmte die Agentur zu, den Verkauf bis zum 15. Juli fortzusetzen, da der Verkauf für alle Die Gedenkmünzen von 1994 waren die niedrigsten seit Beginn des Programms im Jahr 1982. [104] Bis Juni 1996 brachten die Münzverkäufe 2,7 Millionen US-Dollar für die Gedenkstätte ein. [99]

Die Genehmigung des Memorial lief am 6. November 1993 erneut aus. [105] Die Memorial Foundation bat den Kongress um eine Verlängerung um drei Jahre. Inzwischen hatte das Memorial 1,5 Millionen US-Dollar für den Bau aufgebracht, aber 2 Millionen US-Dollar für den Aufbau seiner computergestützten Datenbank mit den Namen von Frauen, die im US-Militär dienten, sowie für die Arbeit vor Ort und die Gestaltung von Gedenkstätten ausgegeben. [98] [100] Der National Park Service unterstützte die Erweiterung und argumentierte, dass das Denkmal für die Frauenveteranen einen wichtigen Beitrag zur Nation leistete und dass die Rezession die Beschaffung von Mitteln erschwerte. [105] Das Verlängerungsgesetz wurde verabschiedet und in Kraft gesetzt. [106]

Um die Chancen der Gedenkstätte zu erhöhen, teilte Vaught das Projekt in zwei Teile. Vaught erkannte, dass die Sanierung des Plenarsaals ein anderes Projekt war als der Bau von Gedenkstätten. Die Beschaffung von Mitteln für das Erhaltungsprojekt könnte vermieden werden, argumentierte sie, wenn von Bundesbehörden Erhaltungszuschüsse beantragt würden. So begann im November 1993 die Suche nach Stipendien durch das WMSAMF. [100] Bis Februar 1994 hatte die Stiftung einen Zuschuss von 9,5 Millionen US-Dollar von der US-Luftwaffe erhalten, um den Hemicycle zu reparieren und zu restaurieren. [98] [106] [107]

Im Juli 1994 hatte sich die Stiftung das Ziel gesetzt, bis April 1995 2 Millionen US-Dollar zu sammeln. Damit würde die Gedenkstätte 4 Millionen US-Dollar erhalten, so dass der Spatenstich auch dann erfolgen konnte, wenn die Gesamtsumme der für die Gedenkstätte benötigten Gelder noch nicht gesammelt worden war. Seit Februar war eine weitere halbe Million Dollar zusammengekommen, darunter 10.000 bis 20.000 Dollar Spenden aus den Bundesstaaten Alaska, Arkansas, Montana und Tennessee. [102]

Nach Abschluss der Neugenehmigung des Memorials und der erneuten Mittelbeschaffung unterzeichneten die Stiftung, der Arlington National Cemetery und das Department of the Army eine Absichtserklärung, in der die Verfahren und Regeln für die Memorial Foundation und ihre Auftragnehmer festgelegt sind, die während des Baufortschritts zu befolgen sind. Diese Vereinbarung wurde Ende 1994 abgeschlossen. [106]

WMSAMF präsentierte dem CFA und dem NCPC im Oktober 1994 erneut den Denkmalentwurf. Als Reaktion auf frühere Bedenken des CFA wurden die Stufen in den Nischen leicht zurückgesetzt, um den Eindruck zu erhalten, dass die Nischen noch existierten. [108] Obwohl die Beleuchtung für die beleuchteten Oberlichter ebenfalls abgeschwächt worden war, behauptete J. Carter Brown immer noch, dass sie das Hemicycle und das Arlington House und das Lincoln Memorial (beide wurden auch nachts beleuchtet) überwältigen würden. Da die CFA anscheinend davon überzeugt war, dass die Beleuchtung nicht in Frage kam, stellten Weiss und Manfredi den Beleuchtungsexperten Howard Brandston vor, ein Mitglied der Illuminating Engineering Society of North America. Brandston sagte aus, dass keine Beleuchtung für die Oberlichter selbst vorgesehen war, die Beleuchtung würde nur von unten kommen, in den beleuchteten Gedenkgalerien. Außerdem sei durch die Balustrade an der Vorderseite des Plenarsaals nur ein "sanftes Leuchten" zu sehen. Dies überzeugte den CFA, der seine Einwände zurückzog. [109] CFA-Mitglieder äußerten sich auch besorgt über die Sichtbarkeit der Glastüren an der Nord- und Südseite des Denkmals, so dass Weiss und Manfredi vereinbarten, diese noch weiter zu versenken. [110] Die meisten Diskussionen des CFA betrafen jedoch den Hemicycle selbst und wie viel Störung es in seiner bestehenden Architektur geben könnte. Weiss und Manfredi behielten weiterhin zwei Reihen amerikanischer Linden zu beiden Seiten des Platzes. Diese waren von der Mittellinie zurückgezogen worden, bewachten aber weiterhin die Haupttore des Friedhofs. Der CFA wollte, dass diese noch weiter zurückgezogen und das Plädoyer entfernt wurde, sodass fast nichts mehr abgeschirmt wurde. [108] [111] Die Bäume sollten eine Art Eingang zum Denkmal bilden, aber der CFA gefiel dieser Ansatz nicht. [111] Weiss und Manfredi hatten auch das Wasserspiel näher erläutert. Nun planten sie, dass das Wasserspiel in der zentralen Nische nach außen in das reflektierende Becken fließen sollte. [108] Fast keiner der Kommissare mochte die Rinne vom Wasserspiel zum Pool und nannte es ein "Nahost"-Design, das nicht zum neoklassischen Hemicycle passte. [111] [112] Brown kommentierte, dass er keine ästhetischen Probleme mit der Rinne hatte und dass sie dem Design eine "Erinnerungsqualität" hinzufügte. [113] Am Ende des Treffens genehmigte der CFA den Entwurf des Denkmals, bat jedoch, seine Bedenken bezüglich des Platzes weiter auszuräumen. [112]

Das überarbeitete Platzdesign wurde dem CFA im März 1995 vorgelegt. [112] Es gab weniger Bäume und sie wurden nicht mehr gepflegt oder formell beschnitten, und an den Rändern des Platzes wurde mehr Gras hinzugefügt. Kleinere Änderungen wurden auch an den Rändern der Rinne und des Beckens vorgenommen. [112] Das Niedrigwasserelement in der zentralen Nische war jetzt verschwunden und wurde durch einen Ring aus Düsen ersetzt, der Wasser etwa 1,2 m in die Luft schickte. [114] Das CFA war nun mit dem Hemicycle zufrieden, obwohl es noch Vorbehalte gegenüber den Bäumen vor den Friedhofstoren hatte. Weiss und Manfredi vereinbarten, ein vollständiges Modell der Tore zu erstellen und sie dem CFA zu zeigen, damit das Problem gelöst werden kann. [112]

Mit diesen Überarbeitungen erteilte der CFA am 16. März 1995 dem Women in Military Service for America Memorial seine endgültige Genehmigung. Die National Capital Planning Commission gab am 6. April seine endgültige Genehmigung ab. [104]

Tatsächlich fanden keine weiteren Treffen mit dem CFA statt. Die Mock-ups wurden nicht erstellt, der CFA hat nie wieder danach gefragt, und Weiss und Manfredi haben die Linden leise zugunsten der vorhandenen Bäume vor den Toren fallen lassen. [114]

Spatenstich für das Denkmal Bearbeiten

Mit der Genehmigung des Denkmals vom 6. April waren General Vaught und ihre 15 Mitarbeiter bereit, den Grundstein für das Denkmal zu legen. [115]

Der Spatenstich für das Women in Military Service for America Memorial erfolgte am 22. Juni 1995. Damit der Spatenstich erfolgen konnte, mussten die für den Bau des Memorials erforderlichen 15 Millionen US-Dollar beim US-Finanzministerium hinterlegt werden. [104] Große Spenden von der Frauenhilfsorganisation der American Legion, der Frauenhilfsmannschaft der Veterans of Foreign Wars und der Paralyzed Veterans of America gingen ein. [116] Eine halbe Million Dollar kam von der General Federation of Women's Clubs. [117] Es standen jedoch nur 6,5 Millionen US-Dollar zur Verfügung. [118] Da nicht alle Mittel aufgebracht wurden, beantragte und erhielt die Gedenkstiftung eine Kreditlinie von der NationsBank, um die Differenz auszugleichen. Die Business Communications-Einheit von AT&T spendete 1 Million US-Dollar als Teilunterzeichner für den Spatenstich [116] und unterstützte die Gedenkstiftung bei der Entwicklung von Werbung und temporären Ausstellungen für die Gedenkstätte. General Motors spendete 300.000 US-Dollar [117] und Government Markets (eine Abteilung von Dutko Grayling) leistete auch finanzielle Unterstützung für die Zeremonie. [104] Präsident Bill Clinton, First Lady Hillary Clinton, Verteidigungsminister William Perry, Vorsitzender der Joint Chiefs of Staff General John Shalikashvili, pensionierter General Colin Powell und andere Würdenträger nahmen an der Mittagsveranstaltung teil, [99] [115] [119 ] ebenso wie schätzungsweise 6.000 weibliche Veteranen und ihre Familien. [117] [120]

Obwohl noch 6 Millionen Dollar aufzubringen waren, plante die Women in Military Service for America Memorial Foundation eine Einweihung des Denkmals im Oktober 1997. [116]

Bau des Denkmals Bearbeiten

Clark Construction aus Bethesda, Maryland, wurde als Generalunternehmer für das Memorial Women in Military Service for America engagiert. Die New Yorker Firma Lehrer, McGovern Bovis beaufsichtigte die Bauleitung. [121] Clark beauftragte die Kalos Construction Co. mit Ausgrabungen. Ein Bauleiter wurde benötigt, weil das Gelände klein war, es wenig Platz für Baugeräte oder Büros gab und der Zugang zum Gelände stark eingeschränkt war. Da sowohl Rammarbeiten als auch Ausgrabungen durchgeführt werden sollten, war äußerste Sorgfalt erforderlich, um die Gräber in der Nähe der Gedenkstätte nicht zu stören. [121]

Baubeginn war im Januar 1996. Knapp 3.500 LKW-Ladungen Erdreich wurden abgetragen, [120] [123] und für die Gründung Pfählen in die Erde gerammt. [121] Arbeiter bauten dann die Wände und platzierten mehr als 25 Steine ​​(0,16 t) Yule-Marmor auf den 12.000 Quadratfuß (1.100 m 2 ) Innenwänden. [120] [123] (Dies war die gleiche Art von Marmor, der für das Grabmal der Unbekannten und das Lincoln Memorial verwendet wurde.) [25] Neunhundert Marmorplatten aus Vermont wurden verwendet, um die Rückwand auszukleiden. [124] Anschließend wurde die Terrasse rekonstruiert. Im Februar 1997 erreichte der Bau des Denkmals die Hälfte. Die Terrasse war fast fertig, und es wurden Rahmen montiert, um die Glasscheiben an Ort und Stelle zu halten. [123]

Das letzte Element im Bauprozess war die Restaurierung des Hemicycle. Dazu gehörte das Sandstrahlen der Wand. Die Installation des Brunnens, der Rinne, des reflektierenden Beckens und der Landschaftsgestaltungselemente erfolgte zuletzt. [123] Das Bauprojekt dauerte fast zwei Jahre und kostete 21,5 Millionen US-Dollar. [124]

Am 1. Oktober waren die Glasscheiben im Oberlicht montiert. Die Auditoriumssitze und der Rasen auf dem Platz blieben jedoch uninstalliert. [125]

Fast alle Bauleiter waren Frauen. Dazu gehörten die Projektleiterin vor Ort, Margaret Van Voast, die stellvertretende Projektleiterin vor Ort, Michelle Stuckey, die Projektleiterin, Joan Gerner und die Denkmalpflegerin Beth Leahy. [124]

Einweihung des Denkmals Bearbeiten

Als der 17. Oktober 1997 näher rückte, fehlten dem Denkmal 1,2 Millionen Dollar für Exponate und Auditoriumsausstattung für das Theater und 3 Millionen Dollar, um die Einweihungszeremonien selbst zu bezahlen. Die Stiftung beschloss, das Geld zu leihen, um diese kritischen Bedürfnisse zu decken. Geldnot bedeutete auch, dass die Gedenkstätte die beiden Filme, die sie im Auditorium zeigen wollte, noch nicht produzieren musste und ihre Veteranendatenbank noch nicht online gestellt hatte. [126] Aus Geldmangel waren am Einweihungstag nur drei Exponate (mit dem Fokus fast ausschließlich auf Frauen im Zweiten Weltkrieg) fertig. [120] Vier weitere Exponate zeigten den Entwurfsprozess des Denkmals, einschließlich der Finalisten, die nicht ausgewählt wurden. [127] John D. Carr, Direktor des Architektur- und Bauprogramms der Gedenkstätte, sagte der Presse, dass die Installation der Dauerausstellungen weitere sechs Monate dauern würde. Ausstellungen über Soldatinnen im Ersten Weltkrieg, Operation Desert Storm und Operation Desert Shield würden Ende 1998 eröffnet. [127]

Am 11. Oktober 1997 gab der Postdienst der Vereinigten Staaten bekannt, dass er eine Gedenkbriefmarke zu Ehren des Denkmals für Frauen im Militärdienst für Amerika herausgeben würde. Die am 17. Oktober erscheinende Briefmarke zeigte fünf Frauen, die die Air Force, Army, Coast Guard, Marine Corps und Navy repräsentierten. [128] Vaught kontaktierte den Generalpostmeister Anthony M. Frank im Jahr 1991 und gewann seine Genehmigung für eine Briefmarke. Vaught forderte, dass die Briefmarke Profile von fünf Soldatinnen und nicht das Denkmal selbst enthält, da es bei dem gesamten Projekt um Veteranen und nicht um das Gebäude ging. Dennis Lyall malte das Bild und Grafikdesigner Derry Noyes fügte die Legende hinzu.Die Briefmarke war aufgrund des ungewissen Datums der Gedenkstätte Widmung zunächst nicht Teil des Veröffentlichungsplans der Post von 1997. [129] [130] Vaught traf auf Generalpostmeister Marvin T. Runyon und erinnerte ihn daran, dass die Briefmarke bis zum 17. Oktober benötigt wurde. Runyon ließ die Briefmarke schnell herstellen und in den Veröffentlichungsplan aufnehmen. Die 37 Millionen Auflage der Briefmarke wurde von der Banknote Corp. of America gedruckt. [129] [130] Die Veröffentlichung der Briefmarke vor Ort am Women in Military Service for America Memorial am 17. Oktober wurde beschädigt, nachdem der National Park Service unter Berufung auf Regeln gegen den Verkauf auf Parkservice-Grundstücken den Verkauf der Briefmarken untersagt hatte. Die Organisatoren der Gedenkstätte besorgten sich schnell zwei Lieferwagen, parkten sie auf einem nahegelegenen Regierungsparkplatz und verkauften die Briefmarken aus der Ladefläche der Lieferwagen. Briefmarken wurden auch im Souvenirladen verkauft. [131]

Die Einweihungsfeierlichkeiten begannen um 18.30 Uhr. am 16. Oktober mit einem Kerzenlichtmarsch über die Arlington Memorial Bridge vom Lincoln Memorial zum Women in Military Service for America Memorial. Die Einweihungszeremonien wurden am 17. Oktober um 9:00 Uhr mit einer Kranzniederlegung am Grab der Unbekannten fortgesetzt. Es folgte eine Einweihungszeremonie für 5.000 Menschen im Memorial Amphitheater, bei der Bob Dole, der ehemalige Senator und teilbehinderte Veteran des Zweiten Weltkriegs, sprach. [120] [132] Die Zeremonien verlegten dann das Denkmal, wo der Platz und ein Großteil der Memorial Avenue für Sitzgelegenheiten gesperrt worden waren. Die Gedenkzeremonien begannen mit einem Überflug von Militärflugzeugen, die alle von Frauen gesteuert wurden – das erste Mal in der Geschichte der USA, das nur von Frauen überflogen wurde. Zu den Rednern bei der Veranstaltung gehörten Verteidigungsminister William Cohen, Vizepräsident Al Gore und Tipper Gore, Beigeordnete Richterin des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten Sandra Day O'Connor, der pensionierte General John Shalikashvili und der Vorsitzende der Joint Chiefs of Staff, General Hugh Shelton. [133] [134] Präsident Bill Clinton und First Lady Hillary Clinton wandten sich per Tonbandbotschaft an das Publikum, als wären sie auf einem Staatsbesuch in Südafrika. [135] Die Sänger Kenny Rogers und Patti Austin sorgten für ein Ständchen. [136]

Der Höhepunkt der Einweihungszeremonie war die 101-jährige Frieda Mae Greene Hardin, eine Veteranin des Ersten Weltkriegs. [136] Sie wurde von ihrem 73-jährigen Sohn zum Rednerpult eskortiert und trug ihre Marine des Ersten Weltkriegs Freibauern Uniform. [137]

Schätzungsweise 30.000 Menschen nahmen an der Zeremonie teil. [137] [138]

Die überwiegende Mehrheit der Kritiker lobte das Women in Military Service for America Memorial. Die Atlanta Journal-Verfassung sagte, dass es „neues konzeptionelles Terrain beschreitet, indem es dem US-Militärpersonal Tribut zollt, ähnlich wie es das Vietnam Veterans Memorial 1982 tat“. [139] Gail Russell Chaddock schreibt für die Monitor der Christlichen Wissenschaft, sagte, es sei mit keinem anderen Denkmal oder Denkmal in der Stadt vergleichbar, und nannte die computergestützte Datenbank der Veteraninnen als seine größte Stärke. [140] Benjamin Forgey von Die Washington Post nannte es einen "durchschlagenden Erfolg", der "eine ohnehin schon prächtige Kulisse in vielerlei Hinsicht bereichert". Seine größte Stärke, sagte er, sei die Art und Weise, in der er dem Hemicycle und dem Arlington National Cemetery „eindringlich respektvoll“ begegnete. Er hob auch die "ernsten", "unkomplizierten und schlichten" Innenräume hervor. Seine lange Überprüfung kam zu dem Schluss, dass das Denkmal "ein brillantes, sensibles Design" und "ein denkwürdiger öffentlicher Ort" war. [10] Der Architekturprofessor von der University of Maryland, Roger K. Lewis, lobte ihn gleichermaßen. er nannte das Mahnmal einen "eindeutigen Erfolg", "denkwürdig" und "ein kunstvolles, sensibles Architekturwerk, gekonnt und poetisch in eine heilige Landschaft verwoben". Besonders lobte er die Art und Weise, wie der Entwurf den Anforderungen der Gedenkstiftung und der Jury des Gestaltungswettbewerbs entsprach, und hob die Terrasse mit ihren Glaspaneelen als eines der besten Elemente des Entwurfs hervor. Er lobte auch die Art und Weise, wie Weiss und Manfredi den Neoklassizismus für das Interieur ablehnten und stattdessen zeitgenössische Materialien, Linien und Designelemente verwendeten. Es gebe keinen Stilkonflikt, schloss er, weil das Innere vor der neoklassizistischen Fassade verborgen war. [141]

Es gab jedoch einige Kritikpunkte. Die Los Angeles Zeiten nannte den Namen des Denkmals "unbeholfen". [142] Chicago-Tribüne Reporter Michael Kilian meinte, einige Veteranen könnten enttäuscht sein, weil der Plenarsaal und sein Platz keine Statuen, Symbole oder Inschriften enthielten, die das Denkmal als eines für Militärfrauen identifizierbar machten. [74] Auch Forgey hatte einige Kritikpunkte. Er identifizierte zwei Mängel: Erstens die Verbindung von Mahnmal mit Museum und zweitens das Fehlen einer "unverwechselbaren Prägung aus der Ferne", die dem Mahnmal von der Kunstkommission aufgezwungen wurde. [10] Mary Dejevsky, schreibend für Der Unabhängige im Vereinigten Königreich, stand dem Denkmal deutlich kritisch gegenüber. Sie nannte es eine "ausgedehnte Hacienda, so etwas wie eine riesige Moschee" und datiert. Ihre schärfste Kritik war, dass das Denkmal nur an den Dienst von Frauen in der Vergangenheit erinnerte, die in nicht kämpferische Berufe getrennt waren. Kriege der Zukunft, sagte sie, würden eine solche Segregation nicht sehen, und Frauen würden neben Männern in jedes Kriegerdenkmal aufgenommen. [143]

Die Computerdatenbank mit den Namen weiblicher Veteranen wurde schnell von der Öffentlichkeit angenommen. Am Tag der Eröffnung erstreckten sich die Warteschlangen entlang der Gedenkstätte, damit die Menschen nur wenige Momente an einem Terminal haben. In den ersten zwei Wochen nach seiner Eröffnung sagten Beamte des Arlington National Cemetery, dass das Women in Military Service for America Memorial die Besucherzahlen auf dem Friedhof erheblich gesteigert habe. [127]

Insgesamt konnte WMSAMF jedoch nur 2 Millionen US-Dollar der 3 Millionen US-Dollar, die die Einweihungszeremonien kosteten, aufbringen. Die Einnahmen aus dem Souvenirladen und andere Einnahmen ermöglichten es der Gedenkstiftung, alle 30.000 US-Dollar dieser Kosten bis Juli 1998 zu begleichen. [145] [146]

Das Women in Military Service for America Memorial befindet sich auf einem 17.000 m 2 großen Gelände am Eingang des Arlington National Cemetery (obwohl es sich technisch gesehen auf dem Land des National Park Service befindet). Der Hauptzugang zum Denkmal ist von der Memorial Avenue. Der Besucher begegnet zuerst dem Hemicycle, einem zeremoniellen Tor zum Arlington National Cemetery, das 1932 erbaut wurde. Der Hemicycle ist 9,1 m hoch und hat einen Durchmesser von 69 m. In der Mitte des Plenarsaals befindet sich eine Apsis mit einer Breite von 6,1 m und einer Höhe von 9,1 m. Das Große Siegel der Vereinigten Staaten ist in der Mitte des Apsisbogens in Granit gehauen, während sich im Süden das Siegel des US-Armeeministeriums und im Norden das Siegel des US-Marineministeriums befindet. Entlang der Fassade sind sechs kreisförmige Nischen (drei im Süden und drei im Norden) mit einer Tiefe von 1,07 m verteilt. Diese Nischen und die Apsis sind mit rotem Granit aus Texas eingelegt. Die Rückwand dieser Nischen ist entweder mit Eichen- oder Lorbeerblättern beschnitzt, Symbolen für Tapferkeit und Sieg.

Zwischen diesen Nischen befinden sich rechteckige Türen, die die Wand des Plenarsaals durchdringen und den Zugang zu den ins Innere führenden Treppen ermöglichen.

In der Mitte der Apsis befindet sich ein Brunnen mit 200 Wasserstrahlen. [74] Der Brunnen mündet in einen mit Steinen ausgekleideten Kanal in ein kreisförmiges, reflektierendes Becken. [120] Der Pool ist entweder 78 Fuß (24 m) [148] oder 80 Fuß (24 m) [147] im Durchmesser (Quellen variieren) und kann 60.000 US Gallonen (230 kl) Wasser fassen. [25] [149] Der Brunnen ist mit Kopfsteinpflaster aus schwarzem Granit gesäumt, das in Culpeper, Virginia, abgebaut wurde. [120] Ein Platz aus hellgrauem Granit umgibt den Brunnen und erstreckt sich zur Memorial Avenue. Entlang der Wand des Plenarsaals sind breite Grasflächen aus dichtem Gras verteilt. Durch diese Platten verlaufen Bürgersteige aus schwarzem Granit, die den Zugang zum hellgrauen Granit-Bürgersteig unmittelbar neben der Hemicycle-Wand ermöglichen.

Die Treppe in der Wand des Plenarsaals führt hinauf ins Innere des Denkmals. Auf halber Höhe der Treppe kann der Besucher innehalten und in die Hauptgalerie des Denkmals hinunterblicken. Weiter die Treppe hinauf führt die Person zur Terrasse des Hemicycles.

Auf dem Hemicycle befindet sich eine 7,3 m breite Terrasse aus hellgrauem Granit. Die östliche Seite der Terrasse wird von einer Granitbalustrade eingerahmt, die ursprünglich aus dem Hemicycle stammt. In einem Bogen entlang der Westseite der Terrasse befinden sich 108 Glasscheiben, [120] [147] jeweils 5 Zoll (13 cm) dick, die ein Oberlicht für die darunter liegende Hauptgedenkgalerie bilden. [147] Auf den meisten dieser Tafeln sind Zitate von verschiedenen Soldatinnen aus der gesamten amerikanischen Geschichte eingraviert. [147] Einige Tafeln wurden leer gelassen, um zukünftige Beschriftungen zu ermöglichen. Von der Terrasse führen vier Treppen hinunter zur Rückseite des Denkmals, wo Treppen in den Innenraum und die Hauptempore führen. Die Hauptgalerie und die Terrasse können auch durch Türen an der Nord- und Südseite des Plenarsaals oder über einen Aufzug an der Nordseite des Plenarsaals erreicht werden. [127]

Das 35.000 Quadratfuß (3.300 m 2 ) [120] [124] [149] Denkmal (einige Quellen behaupten 33.000 Quadratfuß (3.100 m 2 )) [25] [148] ist teilweise unterirdisch. Die Westwand der Galerie ist mit zartem Marmor ausgekleidet. [141] Das Denkmal enthält eine geschwungene Hauptgalerie, die von 14 Nischen gesäumt ist, [124] [148] die permanente und temporäre Ausstellungen über Frauen in den US-Streitkräften enthalten. Über Kopf und an den Wänden sind elf große Glastafeln mit Zitaten über und von weiblichen Veteranen beschriftet. [120] [148] Jede Glastablette wiegt ungefähr 400 Pfund (180 kg). [149] Zwölf Computerterminals [147] [148] bieten Zugang zu einer Datenbank mit Namen und einigen Bildern von Frauen, die vom Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg über den Irakkrieg und den Krieg in Afghanistan in den US-Streitkräften gedient haben. Suchergebnisse werden auf drei großen Bildschirmen über dem Kopf angezeigt. [147] Die Metalldächer und Vitrinen in der Hauptgalerie stammten von Staples & Charles aus Alexandria, Virginia. [10]

Durch die Rückseite der Hauptgalerie hat der Besucher Zugang zur Ehrenhalle. Dieser Raum enthält einen Block Yule-Marmor, der aus demselben Steinbruch stammt, aus dem das Grab der Unbekannten stammt. [120] [147] In diesem Raum befinden sich Schautafeln und Tafeln, die weibliche Soldaten ehren, die als Kriegsgefangene genommen, im Dienst getötet wurden oder für Tapferkeit oder Verdienste hohe Auszeichnungen erhalten haben. [147] [148] Beyond the Hall of Honor ist ein Theater mit 196 Sitzplätzen [124] [147] in dem Besucher einen von zwei Filmen sehen können, die die Rollen dokumentieren, die Frauen in den US-Streitkräften gespielt haben und weiterhin spielen. Dieser Hörsaal wird auch für Vorträge und Präsentationen genutzt. Jeder der Sitze im Auditorium hat eine kleine Messingplakette, die eine US-Soldaten ehrt. [124] Weiter hinten befindet sich ein Geschenk- und Buchladen, [120] ein Konferenzraum und Büros für die Gedenkstätte. [150]

Am 17. Oktober 2020 wurde in der Mitte der Lobby des Denkmals ein Bronzedenkmal mit dem Titel "The Pledge" enthüllt, das "alle Frauen des US-Militärs" ehren soll. [151] [152]

Vaught gab später zu, dass die Gedenkstiftung naiv gewesen war, wie schwierig es sein würde, die erforderlichen Mittel für den Bau des Denkmals für Frauen im Militärdienst für Amerika und die Ausstattung seines Betriebs- und Wartungsfonds zu beschaffen. [126]

Um zusätzliche Mittel zu beschaffen, unterzeichnete die Stiftung im November 1995 eine erste Vereinbarung mit der U.S. Mint. [153] Etwa 38.000 der Münzen blieben unverkauft. [153] [154] Mit einer Kreditlinie einer großen Bank kaufte WMSAMF die ausstehenden 38.000 Münzen und begann, sie für 35 $ für Prüfmünzen und 32 $ für nicht in Umlauf befindliche Münzen zu verkaufen – der gleiche Preis, zu dem die Münzanstalt sie verkaufte. Dies würde einen Umsatz von 380.000 US-Dollar generieren. WMSAMF fügte jedoch eine Bearbeitungsgebühr von 6 US-Dollar hinzu, mit der weitere 250.000 US-Dollar für das Denkmal aufgebracht werden sollen. [154] Bis zum 15. Oktober 1997 hatte der Münzverkauf insgesamt 3 Millionen US-Dollar für das Denkmal eingebracht. [150]

Bis September 1997 benötigte die Stiftung jedoch noch 12 Millionen US-Dollar, um die Gedenkstätte fertigzustellen und ihren Betriebs- und Wartungsfonds auszustatten. [124] Dazu gehörte ein Defizit von 2,5 Millionen Dollar an Baugeldern. Beamte der Stiftung machten mangelndes Interesse der Rüstungsindustrie, fehlenden Zugang zu Militärakten (die es ihr ermöglicht hätten, die geschätzten 1,2 Millionen lebenden weiblichen Veteranen zu erreichen), Zaudern von Spendern, mangelnde landesweite Presseaufmerksamkeit und Gleichgültigkeit verantwortlich zu den Beiträgen der Frauen für den Mangel an Spenden. Besonders fehlte die Unterstützung der Unternehmen: Neben der Spende von 1 Million US-Dollar von AT&T und der Spende von 300.000 US-Dollar von General Motors betrug die nächstgrößte Unternehmensspende 50.000 US-Dollar (und nur zwei Unternehmen spendeten in dieser Höhe). [126] [155] Die Unfähigkeit, weibliche Veteranen zu erreichen, war ein großes Problem. Die Stiftung hatte gehofft, dass 500.000 Veteranen jeweils 25 US-Dollar zum Bau des Denkmals beitragen würden, aber aufgrund mangelnder Reichweite hatten nur 200.000 dies getan. [125] Vaught machte auch mangelndes Interesse der 230.000 Frauen verantwortlich, die derzeit im aktiven Dienst und in den Reservestreitkräften dienen. [126] Staatliche Spenden waren ebenfalls gering. Acht Bundesstaaten (Hawaii, Idaho, Kansas, Mississippi, New Mexico, North Dakota, Utah und Wyoming) spendeten am Tag der Einweihung nicht für das Denkmal. Die Beiträge der Bundesstaaten waren relativ niedrig und reichten von 60.000 US-Dollar aus New York bis zu nur 1.750 US-Dollar aus Colorado. [133]

Um die ausstehenden Schulden des Denkmals zu begleichen, verließ sich WMSAMF stark auf den Verkauf von Souvenirläden und andere Einnahmen. Der Arlington National Cemetery zieht jedes Jahr schätzungsweise 4,5 Millionen Besucher an. [125] Die Besuchszahlen entsprachen jedoch nicht den Erwartungen. Beamte der Gedenkstätte sagten, dass die Besucherzahl im ersten Betriebsjahr etwa 250.000 bis 300.000 Besucher betragen würde, anstatt der prognostizierten 500.000. Nur etwa 22.000 der 375.000 Menschen, die jeden Monat den Arlington National Cemetery besuchen, besuchten die Gedenkstätte. Bis Juli 1998 erreichten die jährlichen Einnahmen aus dem Verkauf von Souvenirläden und anderen Quellen 5 Millionen US-Dollar, was ungefähr den Erwartungen entspricht. [145] Das Denkmal begann auch mit dem Verkauf von biografischen Daten und einem Foto der Personen in der Veteranendatenbank, die im Juni 1998 14.500 US-Dollar einbrachte, gegenüber 2.500 US-Dollar im Januar. Das Denkmal begann auch, 4.000 US-Dollar für die Nutzung seines Platzes zu verlangen. [145]

Die Gedenkstätte konnte im Januar 1998 noch immer etwa 2 Millionen US-Dollar an Baukosten bezahlen 1997 konnte Clark Construction die ausstehende Baurechnung nicht bezahlen. [146] Clark Construction sagte, es habe seine Subunternehmer aus eigener Tasche bezahlt, anstatt auf die Zahlung von der Gedenkstiftung zu warten. [146] Die Firma sagte auch, dass sie noch keine rechtlichen Schritte einleitete, weil sie an das Denkmal glaubte und eine Zahlung erwartete. [156] Die Präsidentin von Memorial, Wilma Vaught, sagte, die finanzielle Situation sei nicht ernst. Nichtsdestotrotz sagten Fundraising-Experten ihr, dass nur wenige Spender Geld für "Frauenprojekte" [145] spenden wollten und dass so viele Gedenkstätten um Gelder baten, dass Unternehmen einfach aufhörten zu spenden. [146] Vaught sagte, dass seit der Einweihung im Oktober 1997 drei große Spenden eingegangen seien. Dazu gehörten eine Spende von 500.000 US-Dollar von Eastman Kodak (zahlbar über vier Jahre), eine Spende von 250.000 US-Dollar von Merck Laboratories (zahlbar über fünf Jahre) und eine Spende von 250.000 US-Dollar von einer Privatstiftung (sofort zahlbar). [145]

Die Finanzen der Gedenkstätte waren 2010 weiterhin instabil. Die Gedenkstätte hatte so geringe Einnahmen, um ihr Jahresbudget von 2,7 Millionen US-Dollar zu bezahlen, dass sie 2009 fast geschlossen wurde. Der Kongress stellte jedoch einen Zuschuss von 1,6 Millionen US-Dollar zur Verfügung, um sie in Betrieb zu halten, und eine Spendenaktion brachte 250.000 Dollar ein. [157] Obwohl die Gedenkstätte 2010 etwa 241.000 weibliche Veteranen in ihrer Datenbank verzeichnete, waren etwa 75 Prozent aller weiblichen Soldaten des Zweiten Weltkriegs (die möglicherweise auf Spenden angewiesen waren) bereits gestorben, und viele andere waren krank und nur begrenzt Einkommen. Ein starker Rückgang der Souvenirläden nach dem 11. September 2001, den Terroranschlägen und dem Ausbruch der Großen Rezession im Jahr 2007 belastete auch die Finanzen der Gedenkstätte erheblich. [158]

Am 17. Oktober 2012 feierte das Memorial Women in Military Service for America sein 15-jähriges Bestehen. [159] Das Aufbringen von Mitteln, um die 3 Millionen US-Dollar für das Betriebsbudget des Denkmals zu decken, war immer noch ein Kampf. [160]

Im November 2016 sagte das Women in Military Service for America Memorial, seine finanzielle Situation sei so schlecht, dass es möglicherweise geschlossen werden muss. [161]

Eine 2016 gestartete Online-Spendenaktion mit einem Ziel von 1,5 Millionen US-Dollar brachte bis Oktober 2017 nur 110.000 US-Dollar ein. [1]

Der Bau des Denkmals für Frauen im Militärdienst für Amerika führte ebenfalls zu einem Präzedenzfall.

Kalos Construction grub einen Graben an der Südseite der Memorial Avenue. In diesem Graben würden Versorgungsleitungen verlegt, die der Gedenkstätte dienen würden. Am 10. Juli 1996 stürzte einer der 15 Meter hohen Granitmasten neben dem Friedhofstor um. Der Pylon landete auf einem Hügel aus weicher Erde, wodurch er weitgehend unbeschädigt blieb. Aber die Graniturne oben auf dem Pylon fiel auf den Asphalt und wurde zerstört. Überrascht stellten die Ingenieure fest, dass der Pylon kein Fundament und keine Verankerung im Boden hatte. Obwohl Kalos-Arbeiter gebührend darauf geachtet hatten, den Mast nicht zu stören, verursachte das Fehlen eines Fundaments (von dem sie ausgingen, dass es dort war) den Unfall. [45] Der Schaden wurde auf 1 Million US-Dollar geschätzt. [122]

Ein Streit entbrannte darüber, wessen Versicherung die Reparatur des Mastes bezahlen würde. Clark Construction war von The Hartford Fire Insurance Co. und Kalos Construction von Montgomery Mutual Insurance Co. versichert. The Hartford argumentierte, dass die Pylone in der Versicherungspolice nicht erwähnt seien und es nie zugestimmt habe, sie zu versichern. Montgomery Mutual zahlte die Forderung und behält sich das Recht vor, die Angelegenheit zu prozessieren. Sie verklagte daraufhin Schadensersatz von der Women in Military Service for America Memorial Foundation. Das United States District Court for the Eastern District of Virginia entschied zugunsten des Arguments von The Hartford. Die Gedenkstiftung legte Berufung ein und argumentierte, dass die Pylone Teil der Hemicycle-Struktur seien. Im Jahr 2000 hob das Berufungsgericht der Vereinigten Staaten für den vierten Bezirk das Bezirksgericht auf. Das Berufungsgericht kam zu dem Schluss, dass das Bezirksgericht einen Fehler begangen hat, indem es nicht festgestellt hat, ob die Masten Teil der bestehenden Struktur waren, und es versäumte, den Wortlaut in der Police von The Hartford zu berücksichtigen, die eine begrenzte Abdeckung der Masten vorsah. Der Fall wurde zur weiteren Verhandlung an das Landgericht zurückverwiesen. [122] [162]

In Untersuchungshaft entschied das Bezirksgericht zugunsten von Montgomery Mutual. Wieder legte The Hartford Berufung ein und argumentierte, dass die Zahlung von Montgomery Mutual eine „andere Versicherung“ darstelle, zu deren Zahlung The Hartford nicht verpflichtet sei.Das Berufungsgericht des vierten Bezirks lehnte die Forderung von The Hartford ab und stellte fest, dass Montgomery Mutual nur gezahlt hatte, weil The Hartford sich geweigert hatte. Entweder nach dem Recht von Maryland oder Virginia, sagte das Gericht, Montgomery Mutual würde obsiegen. Das Berufungsgericht bestätigte das Amtsgericht. [163]


Eine Geschichte der Damenbademode

Vom 18. Jahrhundert bis heute hat sich die Bademode für Damen beispiellos verändert. Die Veränderungen in der Damenbademode im Laufe der Geschichte haben soziologische und technologische Faktoren widergespiegelt, daher fungiert das Kleidungsstück als Barometer der Zeit.

Badebekleidung wird grob als eine Kategorie von Kleidungsstücken definiert, die häufig bei Wassersportaktivitäten wie Schwimmen oder Baden getragen wird. Von Bademode wird erwartet, dass sie unterschiedliche Anforderungen erfüllt. Für Wettkampfschwimmer wird ein stromlinienförmiges und eng anliegendes Kleidungsstück bevorzugt, das Reibung und Widerstand im Wasser reduziert, um Vortrieb und Auftrieb zu verbessern. Für den Freizeitgebrauch muss Bademode modisch sein und gleichzeitig ihre Funktionalität bewahren, zum Beispiel die Bescheidenheit des Trägers schützen und den Einflüssen von Elementen wie Wasser und Sonnenlicht standhalten. Die Erforschung der Geschichte der weiblichen Bademode und deren Entwicklung im Laufe der Zeit und über Kontinente hinweg gibt nicht nur einen Einblick in Modetrends und technologische Fortschritte bei Materialien und Design, sondern auch eine Erforschung der weiblichen Befreiung.

18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert wurde das Baden im Meer zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung. Es wurde angenommen, dass das Baden im Meer erhebliche gesundheitliche Vorteile mit sich bringt, und wurde daher sowohl für Frauen als auch für Männer gefördert (Kidwell). Von einem vollständigen Eintauchen wurde jedoch abgeraten. Dies wurde insbesondere für Frauen als wichtig erachtet, da die Aktivität im Wasser nicht als weiblich genug angesehen wurde. Zum Baden trugen die Frauen weite, offene Kleider, die dem Hemdchen (Kidwell) ähnelten. Diese Bademäntel waren im Wasser angenehmer zu tragen, insbesondere im Vergleich zu restriktiverer Tageskleidung.

Der Badeanzug in Abbildung 1 stammt aus dem Jahr 1767 und gehörte Martha Washington, der Frau des damaligen Kommandanten der Kontinentalarmee und späteren ersten US-Präsidenten George Washington. Das blau-weiß karierte Kleid ist aus Leinen und im legeren Etui-Stil gehalten. In jedes Viertel des Kleides, knapp über dem Saum, sind kleine Bleigewichte eingenäht. Dies sollte sicherstellen, dass das Kleid nicht im Wasser auftauchte und Frauen dabei half, ihre Bescheidenheit zu bewahren. Es ist bekannt, dass Martha Washington in den Sommern 1767 und 1769 zu den berühmten Mineralquellen in Berkeley Springs, West Virginia, reiste, um die offensichtlichen gesundheitlichen Vorteile zu genießen.

Abb. 1 - Hersteller unbekannt (amerikanisch). Bademantel, ca. 1767-1769. Leinen, Blei. Mount Vernon: George Washingtons Mount Vernon, W-580. Geschenk von Mrs. George R. Goldsborough, Vizeregentin für Maryland 1894. Quelle: George Washingtons Mount Vernon

19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert übertraf die Popularität von Freizeitaktivitäten im Wasser den Wunsch, aus gesundheitlichen Gründen zu baden. Damit wurden die locker sitzenden Chemise-Kleider immer taillierter und komplexer und replizierten die Silhouetten der Damenmode.

Die oberste Priorität für Frauen, die an Wasseraktivitäten teilnahmen, war es, ihre Bescheidenheit zu bewahren. Während das Baden aus gesundheitlichen Gründen aus der Mode kam, neigten Frauen immer noch dazu, im Wasser zu baden oder zu paddeln. Dies lag daran, dass kräftige Bewegung im Wasser nicht als damenhaft galt. Die Bademode für Damen musste diese Vorstellung von Angemessenheit widerspiegeln, wie sie von der zeitgenössischen Gesellschaft definiert wird. Badekleidung würde aus einem Badekleid, Schubladen und Strümpfen bestehen, oft aus Wolle oder Baumwolle. Diese Stoffe würden bei Nässe schwer werden und waren kaum für anstrengende Aktivitäten geeignet. In diesem Fall kann gesagt werden, dass Badebekleidung für Frauen, die die Bewegungsfreiheit im Wasser verbot, die sozialen und physischen Zwänge von Frauen in der patriarchalen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts widerspiegelte und aufrechterhielt.

Abb. 2 - William Heath (Briten, 1794-1840). Meerjungfrauen in Brighton, 1825-1830. Radierung. London: Britisches Museum, 1868,0808,9134. Gekauft von Edward Hawkins (Nachlass). Quelle: Britisches Museum

Abb. 3 - Designer unbekannt (amerikanisch). Badeanzug, 1870er Jahre. Wolle. New York: Metropolitan Museum of Art, 1979.346.18a, b. Geschenk der New York Historical Society, 1979. Quelle: The Met

Während der viktorianischen Zeit, die für ihre strengen moralischen Werte bekannt ist, benutzten Frauen beim Ein- und Aussteigen häufig Bademaschinen, wie in Abbildung 2 dargestellt. Bademaschinen waren kleine Häuschen auf Rädern, die von Pferden in und aus tieferen Gewässern gezogen wurden. Sie boten Frauen einen Ort, an dem sie sich ungestört umziehen konnten, bevor sie sich direkt ins Meer begaben.

Bis in die 1880er Jahre trugen Frauen weiterhin Badekleider, wie in den Abbildungen 3 und 4 zu sehen. Diese Kleidungsstücke hatten hochgeschlossene, lange Ärmel und knielange Röcke. Es wurden noch Leinen- und Wollstoffe verwendet. Frauen trugen oft Gürtel in der Taille, um die beliebte Silhouette der Zeit nachzuahmen. Unter dem Badekleid trugen Frauen Pumphosen, um ihre Bescheidenheit zu bewahren.

Eine alternative Badebekleidung für Frauen, die gegen Ende der viktorianischen Ära populär wurde, war der Prinzessinnenanzug (Kennedy 23). Dies waren einteilige Kleidungsstücke, bei denen die Bluse an der Hose befestigt war. Darüber trugen die Frauen einen halbhohen Rock, der die Aufmerksamkeit von der Figur der Trägerin ablenkte. Die Kleidungsstücke waren tendenziell dunkel gefärbt, was bedeutete, dass Betrachter nicht erkennen konnten, ob das Kleidungsstück nass war. Die Anzüge waren nicht die praktischsten, schränkten die Armbewegungen der Träger ein und beschwerten sie im Wasser.

Der Princess-Anzug war ein Katalysator für die bevorstehenden erheblichen Veränderungen bei der Damenbadebekleidung. Am offensichtlichsten war der Princess-Anzug der Beginn des einteiligen Badeanzugs für Frauen (Abb. 5). Veränderungen traten schnell ein, als die Aktivitäten von Frauen im Wasser gesellschaftlich akzeptabler wurden. Erstens wurden in den 1890er Jahren die Hosen des Prinzessinnenanzugs gekürzt, damit sie unter dem Rock nicht zu sehen waren. Das Material, aus dem ein Prinzessinnenanzug hergestellt wurde, bewegte sich weg von Flanell, das bei Nässe schwer wurde, hin zu Serge und anderen gestrickten Materialien (Kidwell).

Abb. 4 - Künstler unbekannt. Badekostüm, von The Delineator, Juli 1884. Washington D.C.: Die Smithsonian Institution, Foto 58466. Quelle: Alamy

Abb. 5 - Hersteller unbekannt (amerikanisch). Badeanzug, 1890-95. Baumwolle. New York: Das Metropolitan Museum of Art, 1975.227.6. Geschenk von Theodore Fischer Ells, 1975. Quelle: The Met

1900-1945

Im Laufe des 20. Jahrhunderts erfuhr die Bademode für Damen aufgrund der materiellen Fortschritte und zunehmend liberaleren Modetrends erhebliche Veränderungen.

Im frühen neunzehnten Jahrhundert entwickelte sich Schwimmen als Wettkampfsport. Seine Popularität festigte sich jedoch erst bei seinem ersten Auftritt bei den Olympischen Spielen im Jahr 1896. Bei den Olympischen Spielen 1912 durften erstmals Frauen im Schwimmen antreten. Annette Kellerman (Abb. 6), einer Schwimmerin aus Australien, ist zu verdanken, dass sie die gesellschaftliche Einstellung zur Akzeptanz der weiblichen Teilnahme am Schwimmen verändert und die Modernisierung der weiblichen Badebekleidung begonnen hat. Kellerman wurde wegen ihrer Schwimmfähigkeiten "die australische Meerjungfrau" genannt. Sie war dafür bekannt, den Ärmelkanal zu schwimmen und berühmt für ihre Auftritte in Hollywood-Filmen (Schmidt und Tay).

1905 wurde Annette Kellerman eingeladen, vor der britischen Königsfamilie aufzutreten, ihr Badeanzug war jedoch verboten, da er eng anliegend war und die untere Hälfte ihrer Beine entblößte. Kellerman weigerte sich, in einem unbequemen und schlecht sitzenden Kleidungsstück anzutreten, das ihren Bescheidenheitsstandards entsprach, also nähte sie stattdessen schwarze Strümpfe an ihren Badeanzug, wie in Abbildung 6 zu sehen. Kellerman stieß erneut auf Schwierigkeiten, als sie in Boston antrat. Ihr Badeanzug wurde als unanständig angesehen, dies wurde jedoch zu ihren Gunsten überstimmt, da der Richter zustimmte, dass schwere und schlecht sitzende Badeanzüge unpraktische Kleidungsstücke zum Schwimmen waren. Dieser Vorfall wurde in den Medien weithin bekannt gemacht, und obwohl Kellermans Aktion eine befreiende Wirkung auf weibliche Bademode hätte haben können, führte sie leider in einigen Teilen der Welt zu einem harten Vorgehen gegen weibliche Unbescheidenheit, wobei die Polizei daran arbeitete, strenge Verhaltensrichtlinien für Kleidung durchzusetzen.

Abb. 6 - George Grantham Bain (Amerikanisch, 1865-1944). Frau Annette Kellermann, ca. 1905. Glasnegativ. Washington D.C.: Library of Congress, LC-B2-738-5 [P&P]. Quelle: LOC

Abb. 7 - Jantzen (1910-). Jantzen 1910-2010, 2010. Quelle: Lingerie Talk

In den 1910er Jahren war Jantzen, ursprünglich bekannt als Portland Knitting Company, der führende Hersteller von Badeanzügen (Abb. 7). Dies war der Beginn des technologischen Fortschritts in der Materialität von Bademode. Zunächst produzierte Jantzen sogenannte „Wollanzüge“ für Rudervereine. Dies wurde sehr populär und so vermarktete Jantzen es einem breiteren Publikum. Erst 1921 bezeichnete Jantzen das Kleidungsstück als Badeanzug. Speedo, das australische Bekleidungsunternehmen, begann 1914 mit Bademoden zu experimentieren. Für beide Geschlechter waren die All-in-One-Kleidungsstücke eher kurzärmlige oder westenartige Oberteile mit langen Beinen. Während die Sozialreform begonnen hatte, hinkte der kommerzielle Sektor hinterher. Daher vermarkteten sowohl Jantzen als auch Speedo ihre All-in-Ones während der 1910er Jahre weiterhin als Badeanzüge.

Nach dem Ersten Weltkrieg begannen sich die Trends bei der Bademode für Damen von Kontinent zu Kontinent zu unterscheiden. In Amerika und Europa trugen Frauen gestrickte Badebekleidung, die den Badeanzug ersetzte, jedoch gab es je nach Wohnort leichte Anpassungen. In Amerika bevorzugten Frauen einen praktischen und sportlichen Look, während europäische Frauen sich für schlankere Badeanzüge entschieden, die eng am Körper anliegen. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den beiden Modetrends bestand darin, dass die Bademode für Damen in Amerika einer sehr großen Mittelschicht zugänglich war, während es in Europa klare Klassenunterschiede gab, was Frauen sich leisten konnten oder nicht, um sie am Strand zu tragen. Eine wohlhabende Frau konnte sich dadurch abheben, dass sie einen Badeanzug aus Seidenjersey trug, anstatt einen gestrickten (Kidwell). Kennedy wiederholt dies, als sie schrieb:

„Beide Seiten des Atlantiks favorisierten das praktische einteilige ‚Maillot‘, aber in Frankreich waren die Hosenbeine kürzer, das Strickbündchen feiner gewebt und die Dekoration auf ein Minimum beschränkt.“ (34)

Während die von Frauen getragenen Maillot-Kostüme Verbesserungen gegenüber dem waren, was sie vor der Jahrhundertwende tragen mussten, hatten sie immer noch ihre Unpraktiken. Aufgrund der Materialität des Kleidungsstücks neigten die gestrickten Badeanzüge bei Nässe dazu, sich zu verformen. Das Gewebe absorbierte viel Wasser, was zur Dehnung und zum Durchhängen des Badeanzugs führte. Diese Probleme gefährdeten oft die Bescheidenheit der Frauenbadeanzüge, die die Zwischenkriegsgesellschaft betrafen.

Abb. 8 - Fotograf unbekannt. Vogue Titel, Juli 1932. Quelle: Vogue-Archiv

Abb. 9 - Neyret (Französisch). Badeanzug, 1937. Maschinengestrickte Wolle. London: Victoria and Albert Museum, T.293-1971. Quelle: V&A

Während dieser Zeit begann Bademode in Zeitschriften als modische Kleidungsstücke zu erscheinen (Abb. 8), als Modedesigner sich der Herstellung von Bademode widmeten. Coco Chanel kreierte einen einteiligen Badeanzug, gewebt aus einem Boucle-Stoff, der fast als Unisex hätte durchgehen können (Kennedy 48). Chanels Ausflug in die Bademode brachte sie in die moderne Mode. Jean Patou, der mit seiner Schwester Madeleine zusammenarbeitete, war damals wohl der bekannteste Sportswear-Designer. Bademode war auch in den Cannes-Boutiquen von Lanvin, Molyneux, Schiaparelli und Poiret (Kennnedy 53) zu finden.

Die 1930er Jahre wichen der Gesundheits- und Fitnessbewegung, die einen fitten und gesunden weiblichen Körperbau begünstigte. Um ihre Figur zu erhalten, wurden Frauen ermutigt, an Sport teilzunehmen, allerdings nur auf eine Art und Weise, die als damenhaft angesehen wurde. Schwimmen war eine dieser Übungen, die auch Frauen die Möglichkeit gab, mit Bräunen zu experimentieren. Gegen Ende der 1920er Jahre war gebräunte Haut kein Kennzeichen der Arbeiterklasse mehr, sondern wurde in Mode und vermittelte, dass man Urlaub machte und damit wohlhabend war. Im Jahr 1932 patentierte Elsa Schiaparelli einen rückenfreien Badeanzug mit integriertem Büstenhalter, der ausschließlich dazu diente, beim Sonnenbaden Bräunungsstreifen durch Badeanzugträger zu vermeiden (Snodgrass 566).

Die jungenhaften Silhouetten gehörten der Vergangenheit an, da Frauen nach formschöneren Figuren suchten. Der Badeanzug in Abbildung 9 ist ein maschinengestricktes Wollkleidungsstück aus dem Jahr 1937. Wolle wurde wegen ihrer leicht elastischen Eigenschaften bevorzugt. Der Badeanzug hat dünne Träger, die es Frauen ermöglichen, die Sonne auf ihren Schultern einzufangen. Es gibt eine gerippte Taillenpartie, die zusätzlichen Halt gegeben und die weibliche Figur verbessert hätte. Die Slip-ähnlichen Unterteile bewahren die Bescheidenheit der Trägerin.

1945-1999

Lastex-Garn (Abb. 10) wurde 1931 erfunden (Kennedy 71). Dies war ein Wendepunkt für Bademode, als sie regelmäßig in der Produktion verwendet wurde. Üblicherweise wurden gestrickte Badeanzüge aus Wolle hergestellt, die bei Nässe ihre Form verlieren würde. Die Einführung von Lastex-Garn in die Damenbadebekleidung bedeutete, dass die Kleidungsstücke ihre Form im und außerhalb des Wassers behalten. Lastex wurde oft mit Kunstfasern wie Rayon kombiniert, was zu einem dehnbaren und glänzenden Stoff führte (Kennedy 71). Badeanzüge konnten nun in einer viel größeren Auswahl an Farben und Drucken hergestellt werden (Kennedy 71). Ende der 1940er-Jahre brachte Christian Dior außerdem seinen New Look auf den Markt, der aus taillierten Taillen und weiten Röcken bestand und die weibliche Form betonte. Dieses aufregende Design verlagerte den Trend zu femininen und sanduhrförmigen Figuren für Frauen, auch in der Bademode. In dieser Lastex Garnwerbung von ca. 1950 (Abb. 10) spiegeln die figurbetonten Badeanzüge die modischen femininen Nachkriegssilhouetten wider.

Einer der bedeutendsten Momente in der Geschichte der Damenbademode war die Kreation des Bikinis im Jahr 1946. Das Design des Bikinis wird zwei verschiedenen Designern zugeschrieben, die das revolutionäre Kleidungsstück gleichzeitig eingeführt haben. Jacques Heim, ein französischer Modedesigner, kreierte im Mai 1946 ein minimalistisches zweiteiliges Schwimmkleid namens Atome. Heims Atome hatte ein BH-ähnliches Ober- und Unterteil, das den Po und den Nabel bedeckte. Später in diesem Jahr, im Juli 1946, entwarf Louis Réard, ein Ingenieur, der zum Designer wurde, das, was er den Bikini nannte. Réards knappes Design, das in Abbildung 11 dargestellt ist, bestand aus nur vier Materialdreiecken, die mit einer Schnur zusammengehalten wurden. Die beiden Designs wetteiferten um die öffentliche Aufmerksamkeit und während Heims Kleidungsstück das erste war, das am Strand getragen wurde, blieb der Begriff Bikini, wie er von Réard geprägt wurde, haften.

Der Aufstieg der Filmindustrie und Hollywood-Glamour, der die weibliche Form in seiner Gesamtheit feierte, hatte einen großen Einfluss auf die Bademodenbranche. 1952 spielte Bridget Bardot in dem französischen Film mit Manina, das Mädchen im Bikini. Mit gerade einmal 17 Jahren war Bardot eine der ersten Frauen, die einen Bikini auf der großen Leinwand trug. Gegen Ende des Jahrzehnts, 1956, erschien Bardot wieder im Bikini in Und Gott schuf die Frauen. Diese Auftritte brachten den Bikini in die Mainstream-Medien und leiteten damit den Übergang des Kleidungsstücks von empörend und schockierend zu alltäglich ein. Entsprechend Mode, Mitte der 1950er-Jahre wurde Bademode eher als „Zustand des Anziehens, nicht des Ausziehens“ (Delis Hill 63) gesehen und veranschaulichte, wie freizügige Modetrends allmählich akzeptiert wurden, auch wenn die Gesellschaft noch nicht ganz auf den Bikini vorbereitet war.

Abb. 10 - Künstler unbekannt. Vor dem Bikini: „Um Ihrer Figur in diesem Sommer zu schmeicheln, wählen Sie einen Badeanzug, der die langanhaltende Elastizität des Lastex-Garns bietet…“, ca. 1950er Jahre. Quelle: Alamy Stockfotos

Abb. 11 - Fotograf unbekannt (Französisch). Bikini im Molitor-Schwimmbad, 1946. Quelle: Getty Images

Abb. 12 - Willy Rozier (Französisch, 1901-1983). Bridget Bardot, 1952, Manina, Das Mädchen im Bikini, mit Jean-Francois Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. Quelle: Getty Images

In Bezug auf das Wettkampfschwimmen führte Speedo 1956 erstmals Nylon in Badebekleidung ein (Kennedy 10). Für die Olympischen Spiele in Melbourne 1956 kreierte Speedo die bekannten Herren-Speedo-Shorts (Kennedy 10). Es überrascht vielleicht nicht, dass die technologischen Fortschritte in der Materialität für den Einsatz im Wettkampfschwimmen der Männer vor dem Wettkampfschwimmen der Frauen priorisiert wurden. Es dauerte jedoch nicht lange, bis auch die Wettkampf-Bademode für Damen die hydrodynamischen Eigenschaften von Nylon nutzte. In den 1970er Jahren führte Speedo Elasthan in seine Bademode ein. Die Kombination aus Elasthan und Nylon reduziert den Wasserwiderstand deutlich und verbessert die Strapazierfähigkeit der Bademode.

Abb. 13 - Rudi Gernreich (Amerikaner, geb. Österreich, 1922–1985). Badeanzug, 1964. Wolle, elastisch. New York: Metropolitan Museum of Art, 1986.517.13. Geschenk von Betty Furness, 1986. Quelle: The Met

Abb. 14 - William Claxton (amerikanisch, 1927-2008). Peggy Moffit, Monokini von Rudi Gernreich, 1964. Quelle: Feature Shoot

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts experimentierten Designer weiterhin mit Bademode. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta und Calvin Klein begannen in den 1960er Jahren mit dem Verkauf von Konfektionsbademode (Snodgrass 567). 1964 brachte der Designer Rudi Gernreich seinen ikonischen Monokini auf den Markt (Abb. 13-14). Das erste Topless-Kleidungsstück, der Einteiler, bestand aus eng anliegenden High-Waist-Höschen, die von dünnen Neckholder-Trägern gehalten wurden. So stellte Gernreichs Monokini konservativer Kleidung Unbescheidenheit gegenüber.

Abb. 15 - Fotograf unbekannt. Nicolette Sheridan beim 1988 Kauai Lagoons Celebrity Sports Invitational, 1988. Quelle: Getty Images

Abb. 16 - Fotograf unbekannt. Pamela Anderson, Baywatch, 1995. Quelle: Harper's Bazaar

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Bademode für Damen immer kühner und farbenfroher, was die damaligen Modetrends widerspiegelte. Bikinis und Badeanzüge waren nach wie vor die beliebteste Bademode, die nun hoch geschnittene Beine, trägerlose Bandeau-Bikinioberteile und sogar passende Sarongs zeigten (Abb. 15). Die Fernsehsendung Baywatch, das 1989 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, wurde bekannt für die knallroten, hoch geschnittenen Badeanzüge seiner Charaktere (Abb. 16). Diese Bademode hat den Einteiler in dieser neuen Form wieder populär gemacht.

21. Jahrhundert

Das Wettkampfschwimmen im 21. Jahrhundert hat weiterhin von technologischen Fortschritten bei Formen und Materialien profitiert. 2008 brachte Speedo den LZR Racer auf den Markt, abgebildet in den Abbildungen 17 und 18. Der körperlange Badeanzug besteht aus Elasthan-Nylon und Polyurethan. Diese Badeanzüge waren umstritten, da viele der Meinung waren, dass die verwendeten Materialien aufgrund ihrer hydrodynamischen Eigenschaften einen unfairen Vorteil verschafften.Nach ihrem Einsatz bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking, bei denen Athleten, die den LZR trugen, hervorragende Leistungen zeigten, wurde das Reglement für Badebekleidung bei den Olympischen Spielen überarbeitet. Es wurde der Schluss gezogen, dass Damenbadebekleidung nur schulter- bis knielang sein darf.

Seit den 2000er Jahren werden viele Bademodentrends für Frauen aus dem 20. Jahrhundert aufgrund der zyklischen Natur der Mode neu aufgegriffen. 50er Jahre Einteiler, hoch geschnitten Baywatch Bademode und winzig kleine Bikinis werden oft am selben Strand gesichtet. Damenbademode ist nach wie vor mehr als nur ein funktionelles Kleidungsstück, sie muss auch modisch sein. Etwas, das im 21. Der Druck, am Pool auf eine bestimmte Art und Weise auszusehen, lässt langsam nach. Während das 20. Jahrhundert darauf abzielte, Gesetze zu beseitigen, die die Bescheidenheit von Frauen kontrollieren, wird das 21. Jahrhundert vielleicht die Ära sein, in der Damenbadebekleidung für alle inklusiv wird.

Abb. 17 - Fotograf unbekannt. Speedo lanciert den schnellsten Badeanzug der Welt, 2008. Quelle: Getty Images

Abb. 18 - Mike Stobe (Amerikaner). Speedo Badeanzug Launch, 2008. Quelle: Getty Images

Verweise:
  • Delis Hill, Daniel. Wie in der Vogue gesehen. Texas: Texas Tech University Press. 2007. https://www.worldcat.org/oclc/1027144384
  • Kay, Fiona und Storey, Neil. R. 1940er Mode. England: Amberley Publishing, 2018. https://www.worldcat.org/oclc/100792685
  • Kennedy, Sarah. Vintage Bademode: Eine Geschichte der Mode des 20. Jahrhunderts. London: Carlton. 2010. https://www.worldcat.org/oclc/1089738980
  • Kidwell, Claudia Pinsel. Bade- und Schwimmkostüm für Damen in den USA. Washington: Smithsonian Institution Press. 1968. https://www.worldcat.org/oclc/249672621
  • Schmidt, Christine und Tay, Jinna. Kellerman ausziehen, Broadhurst aufdecken: Die modernen Frauen und „Un-Australia“, Modetheorie, Band 13, Ausgabe 4. https://doi.org/10.2752/175174109X467495
  • Snodgrass, Mary Ellen. Kleidung und Mode der Welt: Eine Enzyklopädie der Geschichte, Kultur und des sozialen Einflusses. London, England: Routledge. 2014. https://www.worldcat.org/oclc/881384673

Über den Autor

Fiona Ibbetson

Fiona Ibbetson ist eine in London ansässige Forscherin für Modewissenschaft und Designgeschichte. Sie hat kürzlich ihren MA Fashion Critical Studies an der Central Saint Martins University of the Arts London abgeschlossen und hat einen BA in Anthropologie der University of Exeter.


Neue Frauen im Amerika des frühen 20. Jahrhunderts

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstand in Amerika ein neues Frauenbild, das die öffentlichen Ansichten und das Verständnis der Rolle der Frau in der Gesellschaft zu prägen begann.

Von Zeitgenossen als Gibson Girl, Suffragistin, progressive Reformerin, böhmische Feministin, College-Mädchen, Radfahrerin, Flapperin, Militante der Arbeiterklasse oder Hollywood-Vamp identifiziert, wurden all diese Bilder zum Inbegriff der Neuen Frau , ein Überbegriff für das moderne Verständnis von Weiblichkeit. Sowohl auf echte Frauen aus Fleisch und Blut als auch auf eine abstrakte Idee oder einen visuellen Archetyp bezogen, repräsentierte die Neue Frau eine Generation von Frauen, die zwischen 1890 und 1920 volljährig wurden und Geschlechternormen und -strukturen in Frage stellten, indem sie eine neue Öffentlichkeit behaupteten Präsenz durch Arbeit, Bildung, Unterhaltung und Politik, während gleichzeitig ein deutlich modernes Erscheinungsbild bezeichnet wird, das im Gegensatz zu viktorianischen Idealen steht. Die Neue Frau wurde mit dem Aufstieg des Feminismus und der Kampagne für das Frauenwahlrecht sowie mit dem Aufstieg des Konsumismus, der Massenkultur und freieren Ausdrucksformen der Sexualität in Verbindung gebracht, die die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts prägten. Jugend, Mobilität, Freiheit und Modernität betonend, variierte das Bild der Neuen Frau je nach Alter, Klasse, Rasse, ethnischer Zugehörigkeit und geografischer Region und bot ein Spektrum an Verhaltensweisen und Erscheinungsformen, mit denen sich verschiedene Frauen identifizieren konnten. Das zeitweise umstrittene Image der Neuen Frau bot Frauen die Möglichkeit, neue soziale Rollen auszuhandeln und Ideen von Gleichheit und Freiheit zu fördern, die später zum Mainstream werden sollten.

Schlüsselwörter

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Definition der neuen Frau

Vor allem von der populären Presse geprägt, repräsentierte die Neue Frau ein zeitgemäßes, modernes Verständnis von Weiblichkeit, das Jugend, Sichtbarkeit und Mobilität sowie den Anspruch nach mehr Freiheit und Unabhängigkeit betonte. 1 Während die genauen Ursprünge des Begriffs noch umstritten sind, kam es 1894 zu einem Austausch zwischen den britischen Schriftstellern Sarah Grand und Ouida in der Nordamerika-Rezension brachte den Ausdruck in die Aufmerksamkeit der Leser und in die Volkssprache. Die Neue Frau entstand aus den sozialen und kulturellen Veränderungen im Amerika des frühen 20 der Erwerbsbevölkerung, die Rassenbeziehungen nach dem Wiederaufbau – und boten als solche einen Weg, nicht nur die neue Sichtbarkeit und Präsenz von Frauen in der Öffentlichkeit zu verstehen, sondern auch die moderne amerikanische Identität in einer Zeit des beunruhigenden Wandels zu definieren. 2 Das New Woman-Image wurde oft im Gegensatz zur viktorianischen „True Woman“ positioniert, die mit einem Verständnis von Weiblichkeit als einem wesentlichen, zeitlosen Konzept verbunden war, das Häuslichkeit und Unterwürfigkeit betonte. 3 Die Neue Frau drückte jedoch keine einheitliche Botschaft in Bezug auf die sich wandelnden Rollen der Frauen aus, die sich je nach Region, Klasse, Politik, Rasse, ethnischer Zugehörigkeit, Alter, Zeit und historischen Bedingungen unterscheiden. Die Neue Frau konnte eine Suffragistin oder ein Flapper sein, ein Gibson Girl oder ein Siedlungshausarbeiter, eine Schauspielerin oder ein Fabrikarbeiter, und oft überlappten sich diese Bilder und Bedeutungen, so dass Frauen einige Eigenschaften annehmen und auf andere verzichten konnten. 4 Das Bild des Gibson Girl dominierte die 1890er und 1900er Jahre, aber in den 1910er Jahren waren es die Suffragistin und die politische Neue Frau, die die moderne Weiblichkeit prägten. In den 1920er Jahren verkörperte der Flapper New Womanhood. Darüber hinaus beeinflussten Klasse und Rasse die Fähigkeit, die Bedeutung dieser verschiedenen Bilder zu übernehmen und zu gestalten. Somit stellte die Neue Frau kein einzelnes Bild dar, sondern ein Spektrum visueller Ausdrucksformen und Verhaltensweisen. Tatsächlich konnte jede Frau ihre eigene Version der Neuen Frau gestalten, abhängig von ihren Ressourcen und den besonderen Interessen, die sie fördern wollte.

Das Gibson Girl und das Fahrrad

Auf den Seiten populärer Zeitschriften wie Colliers Weekly , Leben , und Home Journal für Damen , die Neue Frau in den 1890er und 1900er Jahren repräsentierte ein neues Schönheitsideal, das den wachsenden Möglichkeiten weißer Mittelschichtsfrauen für Arbeit, Bildung und Beschäftigung mit der Konsumkultur entsprach. Typisch vor allem durch die Arbeit des Illustrators Charles Dana Gibson, wurde das „Gibson Girl“, wie das Bild genannt wurde, als junge, weiße, alleinstehende Frau dargestellt, gekleidet in Hemdbund und glockenförmigem Rock, mit einem großen Busen und schmale, korsettierte Taille. 5 Das Gibson Girl trat oft im Freien auf, trieb eine Sport- oder Freizeitaktivität wie Golf oder Radfahren oder wurde bei gesellschaftlichen Aktivitäten wie Tänzen und Dinnerpartys dargestellt, was alles auf ihre bürgerliche Herkunft hindeutete.

Abbildung 1. Charles Dana Gibson, „Schultage“, Scribners Magazin, 1899.

Sie wurde nie bei irgendeiner Art von Arbeit dargestellt, und Gibson selbst präsentierte sie nicht als "Fabrikmädchen" der Arbeiterklasse, sondern eher als Dame der Freizeit oder als College-Debütantin der Mittelklasse. 6 Als Produkt der Printmedien war das Gibson Girl auch ein kommerzialisiertes Bild. Mitte der 1890er Jahre wurde sie zu einem der meistvermarkteten Bilder der Zeit und erschien in der Werbung und auf einer Vielzahl von Konsumgütern, darunter Mode, Tapeten, Silberwaren und Möbel. Darüber hinaus warben Zeitschriften und Schnittfirmen für „Gibson-Röcke“ und „Gibson-Taillen“ sowie für vom Gibson Girl inspirierte Modeaccessoires wie Hüte, Krawatten und Kragen. 7

Gibsons Erfolg, das Gibson Girl zu einer beliebten Ikone der New Womanhood zu machen, beruhte auf seiner Fähigkeit, ihr Image zu verwenden, um die Werte der Zeit widerzuspiegeln und gleichzeitig die Veränderungen einzufangen, um den Zeitgenossen ein visuelles Vokabular zu bieten, um die verschiedenen zu diskutieren Bedeutungen der neuen Frau. In seinem schnellen Federstrich-Stil war der New Woman-„Typ“, den die Gibson Girl verkörperte, definitiv modern, aber nicht zu radikal. Während sie ein sportlicheres Ideal und eine neue öffentliche Präsenz präsentierte, hielt sie gleichzeitig die traditionellen Geschlechtererwartungen von Frauen ihres Status aufrecht. Obwohl das Gibson Girl zum Beispiel normalerweise in moderneren Formen der Beziehung zu Männern dargestellt wurde – oft ohne Begleitung und in ziemlich gleichen Umgebungen –, wurde sie auch als Objekt der Begierde von Männern dargestellt, deren Hauptziel es war, einen geeigneten Partner zu finden und zu heiraten . Durch solche Darstellungen diente das Gibson Girl dazu, die Angst vor einem "Rassenselbstmord" gegenüber dem radikaleren College-Absolventen zu mildern, der die Ehe aufschiebt oder meidet. Gibson stellte sie jedoch oft als alleinstehendes Mädchen und selten als verheiratete Frau oder Mutter dar, was vielleicht auf das befreiendere Potenzial anspielte, das die Neue Frau symbolisierte. Indem Gibson das Gibson Girl als kokett präsentierte, aber nicht die Erfüllung ihrer Werbemaßnahmen darstellte, deutete Gibson an, dass sie eine ewige Junggesellin bleiben könnte. Dennoch war die Freiheit, die das Gibson Girl repräsentierte, oberflächlich, eher eine Frage des Stils als des Inhalts. In Gibsons Illustrationen repräsentierte sie eine selbstbewusste und selbstbewusste Art von Weiblichkeit, die eine potenzielle Herausforderung für bestehende sexuelle Hierarchien und Geschlechterrollen darstellte. Gibson formulierte diese Herausforderung jedoch als spielerische Romantik in der Beziehung zu Männern, nicht als Forderung nach politischen Rechten. 8

Das Gibson Girl wurde nicht mit Politik in Verbindung gebracht, aber sie repräsentierte zwei andere Hauptentwicklungen, die zur Entstehung der Neuen Frau in den 1890er Jahren beitrugen: der Eintritt von Frauen in die Hochschulbildung und ihr Engagement im Sport. Obwohl der Anteil der Frauen in der Hochschulbildung recht gering blieb – 1900 waren nur 2,8 Prozent der amerikanischen Frauen am College eingeschrieben – überstieg ihre kulturelle Bedeutung die tatsächliche Zahl bei weitem. College-Absolventen umfassten den Großteil der Siedlungshausarbeiter, Stadtreformer, Sozialarbeiter und Aktivisten des Wahlrechts – alles Berufe, die mit der Neuen Frau identifiziert wurden. 9 Durch die Annahme der Gibson-Girl-Mode und -Bildsprache konnten junge Studenten, insbesondere diejenigen, für die das College den Beginn einer Karriere im Wahlrecht oder in der Sozialreform markierte, eine progressive Identität beanspruchen und politische Ansichten zum Ausdruck bringen, während sie gleichzeitig ein Bild von Sportlichkeit und weiblicher Anziehungskraft vermitteln.

Die Verbindung zwischen College und Sport war kein Zufall. In den 1890er Jahren nahmen Frauenhochschulen – insbesondere Smith, Mount Holyoke, Vassar und Wellesley – Körperübungen in ihre Lehrpläne auf. Die Schüler trieben nicht nur körperliche Aktivitäten, sondern wurden auch aktiv zu Leistungssportarten wie Basketball, Hockey und Rudern ermutigt. 10 Sport wurde für Frauen salonfähig und markierte Athletik als zentralen Bestandteil des New Woman-Images. Vor allem Radfahren als neue Sport- und Freizeitbeschäftigung, die mit Mobilität in Verbindung gebracht wird, wurde mit dem Bild des Gibson Girl identifiziert. Das Gibson Girl, das Fahrrad fuhr, trug die neuen, weniger sperrigen Radsportkostüme, die mehr Bewegungsfreiheit ermöglichten, und repräsentierte die körperliche Emanzipation der Frauen durch Sport und Kleidung.

Abbildung 2. Das Gibson Girl auf einem Fahrrad. Charles Dana Gibson, Schreiber für Juni, 1895.

Als Zeichen einer neuen öffentlichen Präsenz und neuer Möglichkeiten, den physischen Grenzen des häuslichen Bereichs zu entkommen, wurde das Fahrrad für Feministinnen und Frauenrechtlerinnen zum „Bild der freien, ungezügelten Weiblichkeit“. 11 Es bot Frauen neue Möglichkeiten für gesunde Bewegung und Mobilität. Stellvertretend für die emanzipierte Frau wurde die Radfrau zu einer weiteren visuellen Ikone der Neuen Frau, die vor allem Freiheit, Gesundheit und den Luxus der Freizeit betonte, aber auch Geschlechterhierarchien und -normen herausforderte.

Aber auch die emanzipatorischen Aspekte des Radsports und die Verbindung des Fahrrads mit Frauenrechten machten diese Aktivität umstritten. Fahrräder boten Frauen eine Möglichkeit, die Geschlechtertrennung zwischen den Sphären herauszufordern und eine neue Präsenz auf den Straßen der Stadt auszuhandeln. Aber die Tatsache, dass Fahrräder, wie Elizabeth Cady Stanton feststellte, bewies, dass Frauen ebenso wie Männer „gegabelte Tiere“ waren, gab Anlass zur Sorge um die Seriosität und sexuellen Anstand der Frauen. Obwohl sich nur wenige Frauen für das gewagtere Bloomer-Outfit als Reitkostüm entschieden haben, bot Fahrradbekleidung die Möglichkeit, die Grenzen der konventionellen Mode zu testen, indem sie praktischere und weniger feminin wirkende Outfits wie verkürzte und geteilte Röcke übernahmen, die diese Vorstellung in Frage stellten von viktorianischem Anstand und Bescheidenheit. 12

Trotz Gibsons Hoffnungen, dass das Gibson Girl die Verkörperung des idealen weißen Mittelklasse-„All American Girl“ sein würde, begannen die Zeitgenossen mit zunehmender Popularität, ihr Bild mit einem allgemeineren Bild moderner Weiblichkeit zu assoziieren, das verschiedene Interpretationen und Aneignungen zuließ . Sogar Frauen, die nicht unbedingt durch die weißen, bürgerlichen Merkmale des Gibson Girl repräsentiert wurden, identifizierten sich mit ihr und der Kleidung, die sie trug, und nutzten ihr Image oft, um ihre eigenen politischen Ziele zu verfolgen. Vor allem für afroamerikanische Frauen boten die Bilder von Gibson Girl die Möglichkeit, die Aufnahme in die amerikanische Kultur zu beanspruchen und rassistische Hebungen zu fördern. Da das Gibson Girl nie als politische Aktivistin, sondern als ansprechendes und zugängliches junges Mädchen aus der Mittelschicht auftrat, ermöglichte ihr Image afroamerikanischen Frauen den Anspruch auf bürgerliche Seriosität und die damit verbundenen Privilegien der weißen „Dame“. Indem sie sich selbst als Gibson Girls darstellte, konnte die Afroamerikanerin abfällige weiße Stereotypen in Frage stellen, die Afroamerikaner als unzivilisiert und hässlich empfanden, und ihre Mode nutzen, um sich als moderne Freizeitfrau zu präsentieren. 13

Abbildung 3. Vier Afroamerikanerinnen sitzen auf den Stufen eines Gebäudes der Atlanta University, Georgia, 1899.

Trotz vorherrschender rassistischer Bilder – wie Edward Kembles Illustrationen, die das Streben schwarzer Frauen, die Freiheiten und Modernität, die die Neue Frau repräsentierte, zu genießen – lächerlich machten, und trotz der Gefahren, die sie mit der koketten und verspielten Sexualität des Gibson-Mädchens in Verbindung brachten, gelang es afroamerikanischen Frauen, sich die Image, wenn nicht sogar der Begriff, um Forderungen nach Rassengleichheit zu fördern. Auch die Bürgerrechtlerinnen Ida B. Wells-Barnett und Nannie Helen Burroughs übernahmen die Gibson-Girl-Mode: Sie kreierten ihre eigenen Versionen, übernahmen ihre hochgesteckte Frisur, kombinierten sie jedoch oft mit üppigeren Kleidern als der Standard-Hemdbund und dem schlichten Rock. Schwarze Frauen tendierten auch dazu, verziertere Hemdbundhosen gegenüber einfachen weißen zu bevorzugen, um sich weiter von der Verbindung mit der Arbeiterklasse zu distanzieren. 14 Aktivistinnen wie Wells-Barnett und Burroughs, die sich als raffinierte Frauen der Mittelschicht präsentierten, dienten als Vorbilder für rassistische Hebungen und präsentierten sich als moderne New Women, die den Weißen gleichgestellt sind.

Die vorgefertigte Hemdbundhose, die so sehr mit dem Gibson-Girl-Image identifiziert wurde, ermöglichte es Arbeiterinnen und Einwandererfrauen, ihre Version der Neuen Frau und ihrer Bedeutungen zu gestalten. Jüdische Einwandererfrauen nutzten die Romantik und die Seriosität der Mittelschicht, die das Gibson Girl repräsentierte, schufen jedoch eine militantere Version, die die politisierte Präsenz von Frauen in der Belegschaft betonte. Clara Lemlich, die den berühmten Streik der Textilarbeiter von 1909 anführte, nahm den Gibson-Girl-Look an, um ihre Forderung zu verstärken, als Person, Amerikanerin, Arbeiterin und Frau ernst genommen zu werden. fünfzehn

Abbildung 4. Clara Lemlich, C. 1910.

Aufbauend auf der Assoziation des Gibson Girl mit dem Amerikanismus und der Doppelrolle der Frauen als Modeproduzenten und -konsumenten präsentierten sich berufstätige Frauen als Damen und förderten gleichzeitig ihren Status als Arbeiterinnen. 16 So nahm das Gibson Girl politische Bedeutungen an, da Afroamerikanerinnen, Arbeiterinnen und Einwandererinnen den Stil nutzten, um ihren Anspruch auf Respekt, Rechte und Inklusion zu verstärken.

Die politische neue Frau

Im Gegensatz zum Gibson Girl wurde die politische New Woman vor allem mit dem wachsenden Einfluss von Frauen in Politik und Reformbewegungen, insbesondere dem Kampf um Frauenrechte, in Verbindung gebracht. In den 1910er Jahren von den Abolitionisten und den Temperance Movements in die Politik mobilisiert, identifizierte sich die politische Neue Frau hauptsächlich mit der Kampagne für das Frauenwahlrecht. 17 Feminismus, ein neues Schlagwort, das Anfang der 1910er Jahre in den amerikanischen Diskurs eindrang, markierte einen Bruch mit der „Frauenbewegung“ des 19. Feministinnen forderten sexuelle Gleichberechtigung, erkannten aber auch ihre sexuelle Differenz zu Männern an und gingen über den Kampf um Wahlen und politische Beteiligung hinaus. Als Ideologie oder Weltanschauung, die auf der linken Seite des politischen Spektrums geboren wurde, wurde der Feminismus von Sozialismus und Reformen sowie von liberalen Traditionen beeinflusst, die das Individuum als wichtigste politische Einheit sahen. Es versuchte, alle Bereiche des Lebens von Frauen zu verändern: das Politische, das Soziale, das Wirtschaftliche, das Kulturelle und das Persönliche. Feministinnen wollten alle strukturellen und psychologischen Hindernisse für die wirtschaftliche Unabhängigkeit von Frauen beseitigen: Sie verurteilten die Doppelmoral, die sexuell aktive Frauen bestrafte und promiskuitive Männer belohnte, und bestanden auf dem Recht der Frauen, ihre eigenen Ambitionen zu verfolgen und ihre eigenen Wünsche zu äußern. 18 Marie Jenney Howe, eine selbsternannte Feministin, argumentierte 1914: „Der Feminismus ist nicht auf eine bestimmte Sache oder Reform beschränkt. Sie strebt nach gleichen Rechten, gleichen Gesetzen, Chancengleichheit, gleichen Löhnen, gleichen Standards und einer ganz neuen Welt der menschlichen Gleichheit.“ Laut Howe war Feminismus keine Bewegung oder Organisation, die darauf abzielte, die Chancen von Frauen zu verändern, sondern ein breiter Kampf, um das gesamte soziale System zu verändern. 19

Tatsächlich schlossen sich Feministinnen unzähligen Anliegen an, die mit der Neuen Frau in Verbindung gebracht wurden. Einige setzten sich für das Frauenwahlrecht ein, andere agitierten für Sozialismus und Arbeit, einige arbeiteten im Siedlungshaus oder in den Temperance Movements, während wieder andere „freie Liebe“ und Geburtenkontrolle forderten. Diese Ursachen schlossen sich nicht gegenseitig aus, und viele Feministinnen wurden gleichzeitig zu prominenten Figuren in mehreren Bewegungen. Zum Beispiel kämpfte Inez Milholland, die Quintessenz der New Woman, als Mitglied der National Woman’s Party für das Wahlrecht und war auch eine Radikale in Greenwich Village, die sich für offene Ehen, Arbeits- und Kleiderreformen und Pazifismus einsetzte. 20 So, wie die New Yorker Welt wies darauf hin, dass viele politische Agenden und Ideologien, die „die fortschrittlichsten Ideen der gegenwärtigen progressiven Frauenbewegung“ repräsentierten, die politische Neue Frau definierten. 21 Trotz unterschiedlicher Ansichten und Persönlichkeiten repräsentierten Frauen wie die christliche Temperance-Aktivistin Frances Willard, die Elite des Prominenten Alva Belmont und die Anarchistin Emma Goldman alle die politische Neue Frau und die neue Präsenz, die sie in der Öffentlichkeit hatte.

Während der Feminismus jede einzelne Sache überstieg, wurde der Kampf um das Wahlrecht in den 1910er Jahren am engsten mit der Neuen Frau in Verbindung gebracht. Doch trotz dieser Verbindung und der Tatsache, dass sich viele Suffragistinnen als Feministinnen verstanden, sind die Begriffe Feminist und Frauenwahlrecht waren nicht austauschbar. 22 Darüber hinaus war das Frauenwahlrecht selbst nie eine einzige Bewegung der Wahlberechtigten, die sich nach Klasse, Rasse, Religion, ethnischer Zugehörigkeit und politischer Zugehörigkeit sowie in ihren Ansichten darüber, warum und wie sie die Wahl erreichen, unterschieden. Manche sahen das Frauenwahlrecht als ultimatives Ziel, andere als Mittel, um die Gesellschaft zu reformieren. Einige Aktivisten der weißen Mittelklasse hofften, das Wahlrecht als Instrument zur Aufrechterhaltung der weißen Vorherrschaft und des Klassenprivilegs zu nutzen, und verfolgten eine konservative Haltung, die sich weibliche Wähler als Beschützerinnen der häuslichen Sphäre vorstellte. Andere, hauptsächlich Arbeiter- und Afroamerikaner, sahen das Frauenwahlrecht als Teil einer größeren Anstrengung, Unabhängigkeit und Macht für diejenigen zu erlangen, die ansonsten weitgehend entrechtet waren. 23 afroamerikanische Suffragisten, die oft von der Mitgliedschaft in den weißen nationalen Wahlrechtsbewegungen ausgeschlossen waren, gründeten ihre eigenen Organisationen und nutzten die Wahl als Vehikel, um Rassismus herauszufordern, und plädierten für das Wahlrecht nicht nur für schwarze Frauen, sondern auch für zunehmend stimmlose schwarze Männer. 24 Für jüdische Immigrantinnen aus der Arbeiterklasse war es eher ihre gewerkschaftliche Aktivität in der Arbeiterbewegung als das Wahlrecht, die den Zugang zum politischen Aktivismus ermöglichte. Obwohl viele das Frauenwahlrecht unterstützten, zogen sie es vor, ihre Bemühungen auf die Verbesserung der Arbeitsbedingungen in den Fabriken zu konzentrieren, da sie es als dringender ansahen, als die Stimmen zu gewinnen. 25

Darstellungen der politischen Neuen Frau in den Medien, ob als Suffragistin, Feministin oder Sozialreformerin, zeigten sie oft als maskulin, unattraktiv in Pumphosen gekleidet und manchmal rauchend. Diese Darstellungen spiegelten kulturelle Ängste gegenüber den Forderungen von Frauen nach Gleichberechtigung wider, indem sie sie als Bedrohung der sozialen Ordnung und als Katalysator für die Umkehrung der Geschlechterrollen darstellten. Ein Bild mit dem Titel „The New Woman – Wash Day“ drückte dieses Gefühl deutlich aus und zeigt eine Frau in Pumphosen, eine Zigarette im Mund baumelnd, während sie die Arbeit eines Mannes überwacht, der sich über einen Eimer Wäsche beugt.

Abbildung 5. „Die neue Frau – Waschtag“, 1901. Underwood und Underwood.

Andere Darstellungen machten sich über politisch aktive Frauen lustig und präsentierten sie entweder als hysterische Fanatiker oder als frivole Frauen, denen es nur um Shopping und Schnäppchen ging. Ein Cartoon, der in . erschien Harper’s Weekly verspottet das politische Engagement der Suffragisten und zeigt, wie aus dem berühmten Marschslogan „Stimmen für Frauen“ als Trägerinnen der Buchstaben „Stimme für Männer“ wird S, W, und Ö verlassen Sie den Marsch beim Anblick eines interessanten Verkaufs in einem Kaufhaus.

Abbildung 6. „Ein unerwarteter Effekt“, Harper’s Weekly, 18. Mai 1912.

Feministinnen und Suffragistinnen verteidigten sich, indem sie alternative Bilder präsentierten, die ihre Weiblichkeit und Attraktivität betonten. 26 Sie nutzten die wachsende kulturelle Betonung von Persönlichkeit und Leistung und nutzten Konsumkultur und Werbetaktiken, um ihre Politik visuell zu beeindrucken, wobei sie Kleidung und Farbe besondere Aufmerksamkeit schenkten. Mit allen möglichen theatralischen und spektakulären Taktiken – von Versammlungen im Freien und farbenfrohen Paraden bis hin zu Prunk und Streikposten – präsentierten sich die Suffragisten mit einem respektablen, stilvollen und modischen Erscheinungsbild, das ihr öffentliches Image in ein positives und schmackhaftes verwandelte. 27 Gekleidet in den Wahlrechtsfarben Weiß, Purpur und Gelb und mit großer Aufmerksamkeit auf die Darstellung ihrer weiblichen Talente in Stickerei und Mode marschierten die Suffragisten in ihren Kostümen und mit handgefertigten Bannern und behaupteten ihre politische Präsenz in dem, was als männliches Territorium. Ein Foto einer Parade von 1915 veranschaulicht diese Idee, die Suffragisten in Formation marschieren zeigt, wobei ihre helle Kleidung einen scharfen Kontrast zu den Massen von Männern in dunklen Anzügen auf dem Bürgersteig bildet. Dieser visuelle Kontrast – zwischen Frauen und Männern, Hell und Dunkel, Ordnung und Unordnung – machte die Argumente der Suffragisten wahrnehmbar und vermittelte den Zuschauern den möglichen Beitrag, den Frauen nach Erhalt der Abstimmung zur Politik beitragen könnten. 28

Abbildung 7. Am 23. Oktober 1915 marschierten zwanzigtausend Frauen in New York zur Vorwahlparade für das Wahlrecht.

Die Bohème-Feministinnen von Greenwich Village nutzten auch Mode und Aussehen, um ihre Identität auszudrücken und ihre Ansichten über die sexuellen und politischen Freiheiten von Frauen zu verbreiten. Diese Feministinnen nutzten den populären orientalischen Trend der 1910er Jahre und konstruierten ihr Image als moderne modische Frauen, indem sie den japanischen Kimono adaptierten, um ihre progressiven Ideen zu vermitteln. 29

Die Bemühungen von Political New Women, ihr öffentliches Image positiv zu gestalten, erwiesen sich als erfolgreich. 1915 wurde ein Leitartikel in der Jahrhundert kündigte an: „Bei der Kampagne für das Frauenwahlrecht, die jetzt in New York geführt wird, wurde beobachtet, dass . . . dass die Stimmrechtssprecher gegenüber ihren Gegnern einen auffallenden Vorteil in Bezug auf ihren persönlichen Charme haben, dass die ‚Anti‘ tatsächlich häufiger wie die geistesgestörte Suffragistin der Karikatur aussieht als die Suffragistin.“ 30

Die New Yorker Tribüne räumte auch ein, dass sich der „Typ“ des Suffragisten geändert habe.

Abbildung 8. „Der Suffragettentyp hat sich geändert“ New Yorker Tribüne, 24. Februar 1911.

Statt der maskulinen, heruntergekommenen Suffragistin mit übergroßen Kleidern, unordentlichen kurzen Haaren und maskulinem Hut war der neue Typ der Suffragistin, wie die Abbildung zeigt, eine modische junge Frau, gekleidet in ein modisches einteiliges Kleid und einen breiten Hut mit Federn , mit einer Schärpe, die von ihrer Schulter hängt. 31 Im Laufe des Jahrzehnts gelang es den Suffragistinnen, die Bilder der politischen Neuen Frau positiver und günstiger zu gestalten, und spielten eine bedeutende Rolle bei der Veränderung der Einstellung der Zeitgenossen gegenüber den Rechten von Frauen.

Die neue Negerfrau

Die Schnittmengen zwischen Medien, Konsumkultur und Politik, die zu einem neuen Verständnis von Weiblichkeit führten, waren nicht auf das weiße Amerika beschränkt. Afroamerikanische Frauen, die die Ideen der „New Negro“-Bewegung mit denen der „New Woman“ kombinierten, schufen ihre eigene Version der modernen schwarzen Weiblichkeit. 32 Der Begriff wurde 1895 von Margaret Murray Washington, der Frau von Booker T. Washington, geprägt Neue Negerfrau wurde verwendet, um eine moderne Sichtweise auf die Seriosität der Mittelschicht, die Häuslichkeit und den Rassenfortschritt zu bezeichnen und diente als politischer Trope, um rassistischen Stereotypen der „schwarzen Mamme“ entgegenzuwirken. Washington verzichtete aufgrund ihrer problematischen Implikationen für schwarze Frauen darauf, die Assoziationen der weißen Neuen Frau mit Unabhängigkeit und sexueller Freiheit zu erschließen, und betonte stattdessen die Tugenden der Mutterschaft neben beruflichen Errungenschaften in Bildung und Arbeit, wodurch die Neue Negerfrau zum Inbegriff von bürgerliche Raffinesse und vornehmes Erscheinungsbild. 33

In den 1910er Jahren entwickelte sich das Image der New Negro Woman jedoch, um der neuen Realität von Millionen von Afroamerikanern gerecht zu werden, die den Süden verließen, um in den wachsenden städtischen Zentren, hauptsächlich im Norden, ein besseres Leben zu suchen. In der Zeit der ersten großen Migration stieg der Anteil schwarzer Einwohner in allen amerikanischen Städten deutlich an, von 22 Prozent im Jahr 1900 auf 40 Prozent im Jahr 1930 . Alleinstehende Frauen in den Zwanzigern wurden nach alleinstehenden Männern zur zweitgrößten Migrantengruppe. Wie Männer hofften sie, der Rassengewalt und der Rassentrennung von Jim Crow zu entkommen und ihr wirtschaftliches Vermögen zu verbessern. Obwohl der Umzug in den Norden viele Migrantinnen nicht unbedingt von Rassendiskriminierung oder Haushaltshilfe befreite, bot er durch das Wahlrecht mehr Möglichkeiten für Aufstieg und politische Teilhabe. 34 In Städten wie Chicago, New York, Philadelphia, Detroit und Baltimore haben viele Afroamerikaner ihren Platz in der Gesellschaft neu definiert und das Bild der Neuen Negerfrau um offenkundigere Ausdrucksformen von Unabhängigkeit und Freiheit erweitert. Indem sie die neuen Möglichkeiten nutzten, die die Massenkonsumkultur ermöglichte, versuchten sie, eine rassische Identität und ein politisches Bewusstsein mit einem „modernen“ Bild der Schwärze zu konstruieren, das durch und durch urban war und Freizeit und Konsum statt Arbeit betonte. 35

Schwarze Frauen spielten eine aktive Rolle beim Aufbau dieser neuen Identitäten. Wie ihre weißen Kollegen nutzten auch sie die zunehmende Betonung des Äußeren, um ihren Anspruch auf Freiheit und Gleichheit durchzusetzen. 36 Aufgrund der Verbreitung von Rassismus mussten sie jedoch einen schmalen Grat zwischen Sexualität und Seriosität überwinden und beides als politisches Mittel einsetzen. Wie Wissenschaftler gezeigt haben, war die Politik der „Respektabilität“ – die Kombination aus Moral, sexueller Reinheit, Bescheidenheit, Sparsamkeit und harter Arbeit – im frühen 20 war für den rassischen Fortschritt und die Gleichberechtigung unabdingbar. 37 Die schwarze Presse nutzte die visuelle Kraft der Fotografie, um bürgerliche Vorstellungen von schwarzer Seriosität zu vermitteln, und präsentierte Porträts von „vervollkommneten, schönen, intelligenten, fleißigen, talentierten, erfolgreichen“ Frauen der Farbe als Exemplare der New Negro Womanhood, die abfälligen Bildern von Schwarze in der weißen Presse und widerlegte Anschuldigungen der moralischen Minderwertigkeit und sexuellen Promiskuität. 38

Abbildung 9. Die schwarze Presse bot Beispiele moderner schwarzer Weiblichkeit als Versuch, rassistische Stereotypen zu widerlegen. „Schönheit und Intelligenz“ Half-Century-Magazin, Juni 1920.

Aber auch durch die Betonung eines modischen und bescheidenen Erscheinungsbilds konnten schwarze Mittelklasse-Frauen auf rassische Aufwertung und persönliche Verbesserung drängen und junge Migrantinnen dazu drängen, ihre Gemeinschaften zu verbessern und sich an Reformen und politischen Anliegen zu beteiligen. Als sie 1916 über die „Modern Woman“ sprach, definierte Mary Church Terrell, die prominente Reformatorin und Präsidentin der National Association of Colored Women, die Pflichten der New Negro Woman, um die Rasse zu verbessern, und forderte ihre Schwestern auf, „mehr zu tun als andere“. Frauen . . . Wir müssen in unsere Gemeinschaften gehen und sie verbessern . . . wir müssen uns als Negerfrauen organisieren und zusammenarbeiten.“ Terrell verkörperte auch in ihrem Erscheinungsbild die Botschaft, die sie vermitteln wollte. Laut einer der Frauen in der Menge, in ihrem rosa Abendkleid und langen weißen Handschuhen und mit ihrem wunderschön frisierten Haar, Terrell “war diese moderne Frau.“ 39 Mode und Aussehen waren nicht nur leichtfertige Anliegen von Elite-Frauen, sondern waren der Stoff der Politik für afroamerikanische Frauen, die sich für Gleichberechtigung und Respekt für ihre gesamte Rasse gestylt haben.

Während die Vorstellung von Seriosität weiterhin das Leben schwarzer Frauen prägte, eröffneten das Wachstum schwarzer urbaner Zentren und das Aufkommen neuer Freizeitformen mehr Möglichkeiten für afroamerikanische Frauen, ihren Körper zu zeigen und ihre Präsenz auf eine Weise zu feiern, die sie nicht hätten haben können vor getan. 40 Im Gleichgewicht zwischen der Notwendigkeit, die Gültigkeit der schwarzen Frau zu behaupten, sie als Vehikel für rassistische Hebungen zu nutzen, und ihrem Bestreben, einen gleichberechtigten Anteil an der wachsenden Konsumkultur zu haben, etablierten sich Schönheitskulturisten wie Madam CJ Walker und Annie T. Malone erfolgreich Geschäftsimperien, die die Werbung für Haar- und Schönheitsprodukte nutzten, um die Agentur schwarzer Frauen und die Selbstkontrolle über ihr Image zu fördern. Diese Frauen nutzten die Ideen der Neuen Frau, um geschlechtsspezifische und rassische Ungleichheiten anzugehen und neue Machtpositionen gegenüber Schwarzen und Weißen zu erarbeiten, um die schwarze Weiblichkeit als Ausdruck von Modernität und Rassenfortschritt neu zu erschaffen. Durch die Erweiterung der Definitionen von Schönheit und angemessener Körperdarstellung nahmen schwarze Frauen wie Walker neue Räume und Positionen ein, von denen aus sie aktiv am Projekt der Rassenhebung teilnehmen und es gleichzeitig in Frage stellen konnten. 41 A’Lelia Walker, die einzige Tochter von Madam C. J. Walker, ging sogar noch weiter als ihre Mutter, wenn es darum ging, die Seriosität der Mittelschicht herauszufordern. Als wohlhabende, große, üppige, dunkelhäutige Frau, die es vorzog, ihr Vermögen für üppige Kleidung, Schmuck und unterhaltsame Partys auszugeben, forderte Walker mehr als traditionelle rassistische Geschlechterrollen heraus, sie forderte die Farbhierarchien unter Afroamerikanern heraus, in denen helle Haut und „Lichtzüge“ wurden zum Ideal der schwarzen Schönheit. 42

Auch junge Frauen, insbesondere Migrantinnen aus der Arbeiterklasse, passten die Idee der Seriosität an die neue Konsumkultur an und nahmen durch mutigere und ausdrucksstärkere ästhetische Entscheidungen ein dreistes Erscheinungsbild an. Für sie war es eine Möglichkeit, Zugang zur wachsenden Jugendkultur und den damit verbundenen Versprechen zu beanspruchen. Als sie in der neuesten Mode durch die Straßen der Stadt schlenderten, behaupteten diese Frauen die Kontrolle über ihren Körper und ihr Äußeres, fernab des überwachenden Auges ihrer weißen Arbeitgeber oder der beengenden Reiche des bürgerlichen Anstands. 43 Indem sie den extremeren Stil von Bobs und kurzen Röcken übernahmen, erweiterten diese Frauen die Grenzen von Seriosität und Anstand und konstruierten neue Bilder von Weiblichkeit, die die neuen Erfahrungen der Frauen und die Realitäten der städtischen Umgebung repräsentierten. 44

In diesem Zusammenhang wurde die Darstellerin – die Tänzerin, die Varieté-Schauspielerin und insbesondere die Blues-Sängerin – zu einem wichtigen Emblem der modernen schwarzen Weiblichkeit, das einen neuen Schönheitsbegriff hervorbrachte, der sich früherer Vorstellungen von Seriosität widersetzte. 45

Abbildung 10. Bessie Smith, C. 1920.

Die neue Kulturszene in Harlem und anderen urbanen Zentren bot der schwarzen Performerin neue Möglichkeiten, die weibliche Sexualität als Quelle weiblicher Macht und Stolz zurückzugewinnen. 46 Mit extravaganten Kleidern und glitzernden Schmuckstücken konstruierte die schwarze Performerin ein modernes Weiblichkeitsbild, das Glamour und Üppigkeit statt Bescheidenheit und Zurückhaltung betonte. Geld für sich selbst und insbesondere für Kleidung und andere Luxusprodukte auszugeben, widersetzte sich den Vorstellungen von weiblicher Aufopferung und Hingabe und bot eine individualistischere, unabhängigere Herangehensweise an die Weiblichkeit, die nicht von Männern abhängig war. Ethel Waters zum Beispiel prahlte mit dem Kauf eines Nerzmantels, nachdem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben hatte, ein Kauf, der sowohl ihren Starstatus als auch ihre wirtschaftliche Unabhängigkeit ausdrückte und familiäre Pflichten meidete. Dieses Thema tauchte auch in einem ihrer Lieder auf, „No Man's Mamma“, in dem sie singt: „Ich kann ausgeben, wenn ich will, ich kann den Blues spielen und singen / Es gibt niemanden, der sich mit meinen und meinen Zweien anlegt / Weil, Ich bin jetzt niemandes Mama.“ 47 Schwarze Performer und Blues-Sänger wurden so zu neuen Standardträgern eines zunehmend sexualisierten Schönheitsideals, das die Vorstellungen von Seriosität innerhalb der afroamerikanischen Community herausforderte und gleichzeitig eine gleichberechtigte Teilhabe an der allgemeinen Konsumkultur forderte. 48 Josephine Baker, deren halbnackte Fotografien dazu dienten, ihre exotische und „primitive“ Erotik zu unterstreichen, rassistische Stereotypen unter Weißen zu verewigen und Farbhierarchien unter Afroamerikanern zu verstärken, lieferte auch ein kraftvolles Statement, das die Schönheit und Sinnlichkeit schwarzer Frauen zurückeroberte. 49

Auch das Bild der schwarzen Darstellerin sprengte sexuelle und Klassengrenzen. Blues-Sängerinnen wie Gertrude „Ma“ Rainey, Bessie Smith und Ethel Waters waren dafür bekannt, Beziehungen zu Frauen zu haben, wodurch ihre Feier der Sexualität über die Heterosexualität hinaus ausgedehnt wurde. Darüber hinaus kamen die meisten Blues-Interpreten aus dem Süden, und für viele von ihnen, wie Alberta Hunter und Ethel Waters, diente ihre Auftrittskarriere als Weg aus einem Leben in Armut und Diskriminierung. In einem Grenzbereich zwischen Mittelklasse- und Arbeiterwelt gelang es Blues-Sängerinnen, ein neues Weiblichkeitsideal zu konstruieren, das die Wertigkeit der Arbeiterklasse und der ländlichen Südkultur anerkannte, obwohl sie für Aufstiegsmobilität und wirtschaftlichen Erfolg stand. 50 Dieses Ideal lehnte zwar die viktorianischen Ideale der schwarzen Seriosität ab, verzichtete jedoch nicht auf die Weiblichkeit, sondern schuf und zelebrierte eine sexualisierte Version davon. So erweiterten Blues-Sängerinnen und schwarze Performerinnen New Womanhood, indem sie ein alternatives und kommodifiziertes Bild der New Negro Woman boten, auf eine Weise, die rassifizierte Geschlechternormen in weißen und schwarzen Gemeinschaften herausforderte.

Der Flapper

In den 1920er Jahren wurde die Neue Frau durch den „Flapper“ oder das „moderne Mädchen“ verkörpert. Mit ihrem kurzen Rock und Haaren, dem sichtbaren Make-up und ihrem freizügigen Lebensstil repräsentierte die Flapper den Höhepunkt von Prozessen, die der Erste Weltkrieg eskaliert und hervorgehoben hatte, einschließlich der Mobilisierung von Frauen (für Krieg, Frieden und in der Arbeitswelt) und die politische Veränderungen, die das Wahlrecht mit sich brachte. Junge Frauen trugen vor dem Krieg ihre Haare, trugen Make-up und legten Korsetts ab, aber erst in den 1920er Jahren wurden diese Moden zum Symbol für die Freiheiten, die Frauen begannen, zu beanspruchen, und die neuen moralischen Werte, die sie förderten. Anspruchsvoll, sexuell befreit und unabhängig, markierte der Flapper den Aufstieg einer neuen Jugendkultur, die Individualität, Vergnügen und sexuellen Ausdruck betonte. 51

Abbildung 11. „Typische Flapper“, Wöchentliches Journal-Miner (Prescott, AZ), 2. August 1922.

Auch mit Urbanismus, Wolkenkratzern, der wachsenden Zahl von Automobilen und moderner Ästhetik in der Kunst verbunden, wurde die Flapper im Nachkriegsjahrzehnt mehr als das Quintessenz der Neuen Frau, sie wurde zur visuellen Repräsentation eines modernen Kulturbewusstseins, das die 1920er Jahre prägte. 52

Vor allem als junges Mädchen im Teenager- oder Zwanzigerjahrgang identifiziert, das ein freizügiges und mobiles Leben führte, war die Jugendlichkeit des Flappers mit der Moderne verbunden. Ihr Image, wie es in Anzeigen und populären Medien dargestellt wurde, wurde mit einer Reihe von Konsumgütern in Verbindung gebracht, die das moderne Leben kennzeichneten: Autos, Kosmetika, Kleidung und Elektrogeräte. Tatsächlich wurde die Jugend weniger zu einem Zeichen des Alters, sondern mehr zu einem Geisteszustand, der Neuheit und Innovation schätzte. Wie Eitelkeitsmesse stellte 1921 fest: „Flapper ist ein grenzenloser, weit gefasster Begriff, bis zu einem Punkt, den ernsthafte Männer beobachtet haben. . . dass alle Frauen im Alter zwischen vierzehn und fünfzig – wenn Sie wollen, sechzig – ‚Mädchen‘ genannt werden dürfen.“ Identität als moderne Frau, die progressive Ansichten über die Sexualität und die Geschlechterrollen von Frauen vertritt.„Flapper“ und „Jugend“ waren somit keine Verweise auf einen Lebensabschnitt mehr, sondern Zeichen von Raffinesse und Klugheit.

Die Betonung der Jugend führte zu einer schlankeren, geraderen Silhouette – „jungenhaft“ und sogar androgyn – die sich deutlich vom viktorianischen und Gibson Girl-Sanduhrideal abhob.

Abbildung 12. Das Flapper-Bild vermittelte eine jugendliche und jungenhafte Silhouette. John Held Jr., „Dreißig Jahre Fortschritt!“ (Detail), Leben, 1926.

Einige Kritiker verstanden diesen Blick als Bedrohung der geschlechtsspezifischen Gesellschaftsordnung und argumentierten, er sei ein Ergebnis der Vermännlichung der Frauen. Doch während die Flapper einige „männliche“ Züge wie das Rauchen annahm, symbolisierte sie für die meisten Zeitgenossen weniger die Maskulinisierung der Frau oder eine Ablehnung der Weiblichkeit als eine neu mobilisierte und sexualisierte Weiblichkeit. 54 Dass viele Beobachter den Look eher „jungenhaft“ als „männlich“ nannten, deutet darauf hin, dass sie stärker auf die jugendliche Konnotation des Aussehens reagierten als auf seine möglichen Herausforderungen an männliche Autorität. 55 Die hochgezogenen Säume zeigten zum ersten Mal in der modernen Modegeschichte weibliche Beine und Knie und drückten ein neues Verständnis weiblicher Sexualität aus. Indem der kurze Rock die Aufmerksamkeit auf die Beine der Frauen lenkte und nicht auf ihren Busen oder ihre Taille, führte der kurze Rock zu einer konzeptionellen Verschiebung von der Gleichsetzung der weiblichen Sexualität mit der Mutterschaft – da Brüste mit dem Stillen in Verbindung gebracht wurden – hin zu einer neuen weiblichen Identität, in der Sexualität von der Mutterschaft getrennt wurde und basierte auf Genuss. 56 Mehr als eine Ablehnung der Weiblichkeit, wie einige Kritiker argumentierten, symbolisierte das Flapper-Ideal eine Ablehnung der Geschlechtererwartungen, die mit der Mutterschaft einhergingen.

Zusammen mit dem aufsteigenden „Jugendkult“ begleitete und förderte der Flapper eine Veränderung der Einstellung zur weiblichen Sexualität. Diese Veränderungen zerstörten viktorianische Stereotypen der leidenschaftslosen weißen Mittelklasse-Frau und definierten das Weibliche neu, um eine größere öffentliche Sichtbarkeit und Positivität in Bezug auf weibliche Erotik und sexuellen Ausdruck zu ermöglichen. Die zunehmende Popularität der gemischtgeschlechtlichen, altersabhängigen Sozialisation und die zunehmende Verfügbarkeit von Automobilen boten jungen Menschen einen Raum, um neue Bräuche und Sexualpraktiken außerhalb der elterlichen oder erwachsenen Kontrolle zu erleben und mit ihnen zu experimentieren. 57 Obwohl diese Veränderungen eindeutig einen Bruch mit der Vorkriegsgeneration der weißen Mittelklasse-Amerikaner markierten, waren viele der Merkmale, die die „neue sexuelle Ordnung“ in den 1920er Jahren kennzeichneten – voreheliche sexuelle Aktivität, stärkerer sexueller Ausdruck und Kommerzialisierung der Sexualität – bereits kam vor dem Ersten Weltkrieg in städtischen Gemeinschaften der Arbeiterklasse, Einwanderer und Afroamerikaner vor. 58 Als die Flapper der weißen Mittelklasse in den 1920er Jahren diese Manieren übernahmen, diskutierten die Zeitgenossen darüber, was es bedeutete und ob ältere Generationen es akzeptieren sollten. Doch während die Gräben zwischen den Generationen zunahmen, ermöglichten der Status der Mittelschicht und die Unterstützung der Medien den weißen Flappern schließlich die öffentliche Zustimmung. 59

Die „neue Sexualordnung“ war jedoch sehr heterosexuell. Die Sexualität von Frauen sollte nur in der Ehe zum Ausdruck kommen, die als „mitfühlende Beziehung“ formuliert wurde, die auf Freundschaft und sexueller Erfüllung basierte. Da der Ausdruck von Sexualität innerhalb der Ehe zur Norm wurde, wurde jede Abweichung davon zum Problem. Während weibliche homosoziale Beziehungen und homosexuelle Begierden im 19. , identifiziert als "Lesbismus". 60 So befreite die „neue Sexualordnung“ trotz wachsender Legitimation für den sexuellen Ausdruck von Frauen nicht die Sexualität der Frau, sondern förderte eine kommerzialisierte Version davon, die sich an und für Männer richtete.

Wie frühere Bilder der Neuen Frau war der Flapper auch mit Konsumismus, populären Zeitschriften und der Konfektionsindustrie verflochten, die den Konsum neuer Produkte sowie neue Konsummuster förderten. 61 Der Flapper war sowohl ein kommerzielles Bild als auch eine gelebte Erfahrung, und die Darstellungen in den populären Medien konzentrierten sich auf ihre Sexualität und ihr Streben nach Spaß und variierten in Bezug auf die Klassenzugehörigkeit. Einige Darstellungen, wie die in F. Scott Fitzgeralds Geschichten, zeigten den Flapper als junge Gesellschaftsfrau oder als College-Studentin, die nicht für ihren Lebensunterhalt arbeiten musste, sondern ihre Zeit mit Freizeitaktivitäten verbrachte. Andere stellten sie als selbstständige Sekretärin oder Verkäuferin dar oder als junge Aspirantin mit ländlichen Wurzeln, die in die Großstadt kam, um im Theater oder im Kino erfolgreich zu sein. 62 Trotz dieser Unterschiede wurden Oberschicht- und Arbeiterklasse-Flapper visuell und stilistisch gleich dargestellt, was zur Verbreitung des Bildes auf nationaler und sogar globaler Ebene beitrug. 63 Die Verfügbarkeit von Konfektionskleidung – die maßgefertigte Mode im Stil, aber nicht in der Qualität imitierte – führte dazu, dass Kleidung allmählich aufhörte, ein definitives Merkmal der Klasse zu sein. Auch die Geschmackshierarchien und der Einfluss traditioneller kultureller Trendsetter änderten sich. „Es spielt keine Rolle, was Königinnen oder Schönheiten tun. Die junge Frau von heute besteht darauf, sich so gut wie möglich mit den verfügbaren Materialien ihrem eigenen Leben anzupassen“, bemerkte die Literarischer Digest im Jahr 1928 und wies auf die lohnverdienende Klappe als Modeikone hin, die den Stil für amerikanische Frauen im Allgemeinen bestimmt hat. 64 Während die Wirtschaftsklasse noch immer bestimmte, inwieweit man den Lebensstil des Flappers übernehmen konnte, wurde die Fähigkeit, modisch zu erscheinen, für mehr Menschen zugänglich als in früheren Jahrzehnten.

Obwohl die Flapper in den Mainstream-Medien und in der Werbung fast immer als weiß dargestellt wurde, übernahm auch die schwarze Presse das Bild und schuf ihre eigenen Versionen der Flapper, die sie als Verkörperung respektabler weiblicher Rasse feierte. 65 Bilder wie das, das in der Chicago-Verteidiger Im Jahr 1928 trug die Präsentation der Mitglieder des Unique Fashion Clubs, die die neuesten Styles präsentierten, dazu bei, die Sexualität der Flapper innerhalb der Grenzen des rassischen Auftriebs und des Respektsdiskurses zu normalisieren. 66

Abbildung 13. „Viele Stile auf der Modenschau anzeigen“, Chicago-Verteidiger (13. Oktober 1928).

Tatsächlich übernahmen junge Frauen aller Rassen und Klassengrenzen die Moden und Einstellungen der Flapper als Teil ihres Engagements in der neuen Jugendkultur. Schwarze Flapper forderten Zugang zu den Freizeitgewohnheiten ihrer weißen Kollegen und argumentierten, dass die Stile der Flapper nicht promiskuitiv waren, sondern die Gesundheit der Frauen verbesserten, zu ihrer Schönheit beitrugen und ihre Freiheit ausdrückten. 67 Für mexikanisch-amerikanische und asiatisch-amerikanische Mädchen war die Übernahme des Flapper-Stils auch ein Mittel, um die amerikanische weibliche Identität zu behaupten und ihre Einbindung in die weiße Gesellschaft zu demonstrieren. Dies führte oft zu Spannungen zwischen Einwanderern der zweiten Generation und ihren Eltern, die sich Sorgen über den Niedergang ethnischer Traditionen und moralischer Bräuche machten. Mexikanische, japanische und chinesisch-amerikanische Frauen der zweiten Generation mussten zwischen ihrem Streben nach Teilhabe an der weißen Jugendkultur und ihrem Engagement für ihre ethnischen Gemeinschaften und Identitäten verhandeln. 68 Während die Übernahme des Flapper-Images nicht unbedingt eine Assimilation bedeutete, gelang es Mitte der 1920er Jahre dem Flapper-Image, Klassen-, Rassen- und regionale Unterschiede zu überwinden und es sowohl weißen als auch farbigen Frauen zu ermöglichen, den Platz der Frauen in ihren Gemeinschaften zu erweitern.

Trotz der Popularität des Images und der Verbreitung der Flapper-Mode über verschiedene und mehrere Gruppen von Frauen hinweg förderte die Kommerzialisierung der Flapper letztendlich ein einheitliches, konformistisches und begrenztes Ideal. Für Frauen, die dem Flapper-Ideal nicht entsprechen konnten, insbesondere nicht-weiße, ältere und stämmigere Frauen, erforderte die Annahme von "Flapperismus" auch eine strenge Diät, Körperpflege, Brustbindung und Make-up. Darüber hinaus präsentierten Werbung und Zeitschriften die Flapper und ihre Freiheiten, feierten sie aber auch als Verbraucherwahl, wodurch die Möglichkeit verringert wurde, dass die Flapper das Leben von Frauen grundlegend verändern könnte. 69 Frauen mussten sich mit widersprüchlichen Botschaften von Freiheit und Unterdrückung auseinandersetzen, die die Spannung zwischen dem Potenzial des Bildes, Lust und Freiheit auszudrücken, und der inhärenten Erwartung, ein Schönheitsideal aufrechtzuerhalten, das sie sexualisierte und eine ständige Überwachung ihres Körpers forderte, überbrücken musste.

Die Faszination junger Flapper für Aussehen und Lebensstil gepaart mit ihrer Gleichgültigkeit gegenüber parteilicher Politik ließ einige das Engagement von Frauen für feministische Ideologie und Gleichberechtigung zugunsten eines illusionären und oberflächlichen Freiheitsgefühls in Frage stellen. 70 Andere Zeitgenossen stellten jedoch die Verbindungen zwischen den Stilen der Flapper und dem neu gewonnenen politischen Status der Frauen her und sahen ihr Image eher als in Feminismus und Frauenrechte verwickelt und nicht als abgekoppelt an. „Die Selbständigkeit der Frau hat sich nirgendwo so sensibel und so scharf manifestiert wie in ihrem Verhältnis zu ihrer Kleidung. Tatsächlich scheint es eine ihrer neuen Errungenschaften der letzten Jahre zu sein, auf die sie mit ungezügeltem Stolz verweisen kann“, argumentierte die Essayistin Ann Devon 1929. 71 Flapper nutzten ihre Macht als Verbraucher und behaupteten ihren Status als Bürger und nutzten Konsum als Machtform. „Frauen haben ihren Status im Leben erkannt. Sie forderten Unabhängigkeit, und sie bekamen sie“, argumentierte Modeberaterin Margery Wells in einem Artikel in der Fachzeitschrift Damenbekleidung täglich . „Wenn sie einkaufen gingen, fragten sie nach dem, was sie wollten, anstatt nach dem, was sie sahen.“ 72 Flappers verteidigten ihre Kleiderwahl auch in politischer Hinsicht. Gegen Versuche von Kommunen, Konservativen und der Modeindustrie, das Aussehen von Frauen zu regulieren, argumentierte eine Flapper und begründete ihre Gründe für das Festhalten am kurzen Rock: „Würden wir passiv auf die Wahl verzichten oder irgendwelche anderen Rechte, die nach langen Kämpfen endlich erlangt wurden? Warum dann den Komfort, die Sparsamkeit und die Bewegungsfreiheit aufgeben, die uns der kurze Rock bedeutet hat?“ 73 Indem sie Frauenröcke mit ihren politischen Rechten in Verbindung brachten, demonstrierten Flappers, dass die Freiheit der Frauen nicht unbedingt nur in der politischen Teilhabe oder dem Zugang zu Bildung und Arbeitsplätzen lag, sondern auch in bequemer Kleidung, die körperliche Mobilität ermöglichte. Diese Flapper übersetzten Ideen von politischer Freiheit in modische Ausdrucksformen und nutzten ihre Kleidung, um neue Macht- und Einflussräume zu schaffen. 74

Diskussion der Literatur

Gelehrte und Zeitgenossen interpretieren die Neue Frau gleichermaßen unterschiedlich. Viele Historiker identifizieren die Neue Frau mit dem Aufkommen des Feminismus und der Kampagne für das Frauenwahlrecht und konzentrieren sich fast ausschließlich auf die politischen Aspekte der Neuen Frau und ihres Aktivismus. In diesen Erzählungen werden die visuellen Aspekte der Neuen Frau und ihre Bedeutung als Bild vernachlässigt, und sie wird fast körperlos, bekannt für ihre Handlungen und Worte, aber nicht für ihr Aussehen. 75 Einige Wissenschaftler bezeichnen die Neue Frau als eine literarische Kulturfigur, eine Ikone der Moderne, die die Geschlechterrollen in Frage stellte. Diese Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler zeigen, wie sich Sex- und Genderpolitik mit Kunst, Aktivismus und Literatur überschneidet, und identifizieren die feministischen Aspekte der Neuen Frau als Teil eines breiteren kulturellen Wandels, der sich hauptsächlich in künstlerischen Formen manifestiert. Während diese Studien den politischen Aktivismus der New Woman nicht leugnen, betonen sie eher die Auswirkungen dieser Politik auf die amerikanische Kulturszene, als spezifische politische Bewegungen oder Reformen zu analysieren. 76

Auch Studien von Medienwissenschaftlern und Kunsthistorikern betonen eher die kulturellen Aspekte der Neuen Frau als ihre politische Bedeutung und verbinden sie mit dem Aufstieg der Massenkonsumkultur und den Entwicklungen in Print und Werbung. In diesen Interpretationen erscheint die Neue Frau in erster Linie als visuelles Bild, mit dem die Zeitgenossen den sich wandelnden sozialen und politischen Status von Frauen debattierten. 77 Historiker, die die Zusammenhänge zwischen Konsumkultur und New Woman analysieren, konzentrieren sich meist auf die 1920er Jahre und den Flapper als Inbegriff eines modernen Bewusstseins, das das Jahrzehnt prägte. 78 Diese historischen Berichte stellen den Flapper selten als politische Figur dar, eine Variante der politischen Neuen Frau. Tatsächlich interpretieren sie den Flapper als Beweis für den Untergang des Feminismus in den 1920er Jahren und verstehen den Aufstieg der Konsumkultur als Gegenreaktion gegen die politischen Errungenschaften der Frauen und die neuen Freiheiten, die sie beanspruchten. 79

Während diese beiden Verständnisse der Neuen Frau – als politische Figur und als moderne visuelle Ikone – ihre Komplexität und Variationen anerkennen, von einigen bemerkenswerten Ausnahmen abgesehen, betrachten Wissenschaftler die Neue Frau selten als beides, wenn man die politischen Aspekte der Neues Frauenbild oder die kulturellen und visuellen Aspekte ihrer Politik. 80 Angesichts der Natur des politischen Aktivismus von Frauen beim Wahlrecht und anderer progressiver Reformen und des bürgerlichen Publikums der gedruckten Presse neigen Historiker dazu, ihre Aufmerksamkeit in ihren Analysen des Phänomens der Neuen Frau auf weiße Frauen aus der Mittelschicht zu richten . Doch dank einiger innovativer Werke, die die Stimmen von Arbeiterinnen und farbigen Frauen wiederbeleben, hat sich diese Sichtweise geändert. Indem sie sich auf Kultur und Aktivismus der Arbeiterklasse konzentrieren, erweitern Historikerinnen wie Kathy Peiss, Nan Enstad und Annelise Orleck unser Verständnis der Art und Weise, wie weiße Frauen der Arbeiterklasse an der Bedeutung der Neuen Frau teilnahmen und sie prägten. 81

Andere Gelehrte haben die weiße Trope des New Woman-Images ausdrücklich in Frage gestellt und alternative Manifestationen davon unter farbigen Amerikanern untersucht. 82 Historikerinnen und Historiker haben den politischen Aktivismus und die Modernisierung afroamerikanischer Frauen untersucht und damit zu unserem Verständnis der Rolle schwarzer Frauen bei der Gestaltung der Neuen Frau beigetragen. 83 Studien, die schwarze Erfahrungen während der Großen Migration und des Phänomens des Neuen Negers in Bezug auf den kulturellen und literarischen Ausdruck der Harlem Renaissance und anderer urbaner Zentren untersuchen, beziehen auch Frauen in ihre Analyse ein und liefern wichtige Beiträge zu unserem Verständnis der rassischen Manifestationen von die neue Frau. 84 Es gibt jedoch nur eine Handvoll Studien, die sich ausschließlich oder sogar im Wesentlichen auf die Neue Negerfrau während der Großen Migration konzentrieren. 85 Darüber hinaus richten Studien über die Neuen Negerfrauen ihr Augenmerk tendenziell entweder auf das Ende des 19. Jahrhunderts oder auf die Zeit der Großen Migration. Weitere Untersuchungen zur New Negro Woman, die beide Perioden berücksichtigen und die New Negro Woman als längeres Phänomen analysieren, können zu einem besseren Verständnis der Kontinuitäten in der Art und Weise beitragen, wie schwarze Frauen ihre Position in Richtung Seriosität und Modernität gestalteten und umgestalteten. 86 Obwohl nicht so umfangreich wie die Forschung zur New Negro Woman, haben Wissenschaftler untersucht, wie asiatisch-amerikanische und lateinamerikanische Frauen das Flapper-Image und die Moden übernahmen und wie junge Frauen die Versprechen und Gefahren der Konsumkultur verhandelten. 87 Diese Studien berücksichtigen jedoch selten die Neue Frau vor 1920 . Weitere Forschungen, die die Erfahrungen asiatischer und lateinamerikanischer Frauen in den breiteren nationalen Rahmen des Phänomens der Neuen Frau einordnen, sind noch erforderlich. Darüber hinaus wird die Integration der Geschichten der New Women of Color in die Mainstream-Erzählung der weißen New Woman unser Verständnis der Komplexität des Phänomens sowie des Ausmaßes seiner Verbreitung über verschiedene Gruppen in der amerikanischen Gesellschaft bereichern.

Kürzlich haben Wissenschaftler damit begonnen, die Neue Frau nicht nur als umfassenderes Phänomen in Bezug auf Rasse und Klasse zu untersuchen, sondern auch als umfassenderes globales Phänomen, indem sie ihre Verbindung zur Moderne und zur Konsumkultur aus einer internationalen Perspektive analysieren. 88 Durch die Konzentration auf spezifische nationale Fallstudien oder die Bereitstellung einer vergleichenden transnationalen Sichtweise beleuchtet eine Forschung, die die Neue Frau in ein umfassenderes Gespräch über die Veränderungen des Status der Frau und die Bedeutung der Konsumkultur bei der Gestaltung dieser Veränderungen bringt, die aktive Rolle, die Frauen gespielt haben im internationalen Wirken der Moderne. 89 Dieses Stipendium liefert eine entscheidende Ergänzung zu unserem Verständnis des interkulturellen Einflusses weiblicher Moderne sowie der politischen Bedeutung von Populärkultur, Aussehen und Mode bei der Konstruktion von Geschlechter-, Klassen- und Rassenidentitäten. Durch eine transnationale Perspektive zeigen diese Studien auch den spezifischen historischen Kontext der American New Woman auf und tragen zu einer vielfältigeren und integrierten Analyse bei, die sowohl die visuellen als auch die politischen Elemente ihres Bildes berücksichtigt. Darüber hinaus wird den komplizierten Netzwerken afrikanischer Diasporas und imperialen Interaktionen bei der Konstruktion moderner weiblicher Identitäten eine wachsende Aufmerksamkeit geschenkt. 90 Eine weitere Analyse der Art und Weise, wie der Trope der Neuen Frau bei der Gestaltung dieses kulturellen Austauschs über Rassen-, Klassen- und Nationalgrenzen hinweg funktionierte, wird eine neue Perspektive auf den transnationalen Charakter der modernen Frau im frühen 20. Jahrhundert bringen .

Primäre Quellen

Keine ausgewiesenen Sammlungen oder Archive richten sich speziell an die Neue Frau. Daher sollten diejenigen, die daran interessiert sind, das Phänomen der New Woman in Amerika zu studieren, bereit sein, viele Institutionen und verschiedene Sammlungen zu erkunden, um nach wertvollen Quellen zu graben. Ein guter Anfang besteht darin, zwei wichtige Anthologien mit Primärquellen zu konsultieren: Martha Patterson, The American New Woman Revisited: A Reader, 1894–1930, und Marianne Berger Woods, Die neue Frau in Druck und Bildern: Eine kommentierte Bibliographie. 91 Da die Neue Frau in erster Linie durch die Populärkultur und die Zeitschriftenpresse definiert wurde, werden Forscher außerdem von der Untersuchung von Zeitungen und Zeitschriften aus dieser Zeit profitieren. Auf diese kann über Mikrofilm- und digitale Datenbanken wie Chronicling America, HathiTrust, American Periodicals Series, America’s Historical Newspapers und das Black Press Research Collective zugegriffen werden, das an vielen Universitäten und Bibliotheken verfügbar ist. Ephemera-Sammlungen wie das Sallie Bingham Center for Women’s History and Culture an der Rubenstein Library der Duke University, das „Glory of Woman: An Introduction to Prescriptive Literature“ und „Everyday Life and Women in America“ enthält, C. 1800–1920“-Sammlungen, sind ebenfalls nützlich.

Auf Frauengeschichte spezialisierte Archivsammlungen – wie die Sophia Smith Collection am Smith College und die Arthur and Elizabeth Schlesinger Library on the History of Women in America am Radcliffe Institute for Advanced Study in Harvard – enthalten wertvolles Material zur Wahlrechtsbewegung und andere neue Aktivistinnen.Die American Memory Collections der Library of Congress und insbesondere ihre Sammlungen von Drucken und Fotografien zur Frauengeschichte sind ebenfalls eine unschätzbare Quelle für die Neue Frau und ihre visuellen Manifestationen. Die redaktionelle Website Women and Social Movements in the United States, 1600–2000, kann sich zwar nicht speziell auf die Neue Frau konzentrieren, kann aber auch eine nützliche Informationsquelle für diejenigen sein, die sich für die politische Neue Frau und ihren Aktivismus interessieren, insbesondere für ihre primären Quellensammlungen zu „Der Kampf um das Frauenwahlrecht, 1830–1930“ und „Geschichten von Frauenorganisationen“. Die Beinecke Rare Book & Manuscript Library an der Yale University, die die Papiere bedeutender Bohemiens aus Greenwich Village wie Mabel Dodge Luhan und Inez Haynes Gillmore (Irwin) und Harlem Renaissance-Darstellerinnen wie Josephine Baker enthält, bietet eine wertvolle Quelle zum radikalen Feminismus und den künstlerische und literarische Aspekte der Neuen Frau. Wer sich für die Neue Negerfrau interessiert, kann sich beraten Double-Take: Eine revisionistische Harlem-Renaissance-Anthologie, das verschiedene weibliche Stimmen umfasst und für das Verständnis der Frauenrollen in der Neuen Negerbewegung nützlich ist. 92 Auch die Archivsammlungen des Schomburg Center for Research in Black Culture, das Alberta Hunters Papers besitzt, und die Billy Rose Theatre Division der New York Public Library liefern wichtige Quellen zur New Negro Woman. Die Sammlungen des Chicago History Museum und der Mabel Hampton Collection in den Lesbian Herstory Archives enthalten zwar nicht ganz so umfangreich, aber auch relevante Quellen.


Jamestown-Kolonie

Jamestown hätte ohne die mutigen Frauen, die bereit waren, ihre englische Heimat zu verlassen und sich den Herausforderungen eines fremden neuen Landes zu stellen, als dauerhafte Siedlung nicht überlebt. Diese Frauen schufen ein Gefühl der Stabilität in der ungezähmten Wildnis von Virginia. Sie halfen den Siedlern, Virginia nicht nur als vorübergehenden Ort für Gewinn oder Abenteuer zu sehen, sondern auch als Land, in dem sie eine neue Heimat schmieden konnten.

Die frühen Jahre
Am 13. Mai 1607 erreichte eine Expedition von etwa 100 Männern und Jungen eine sumpfige Halbinsel etwa 30 Meilen flussaufwärts des James River, jetzt im Bundesstaat Virginia. Dort ankerten sie ihre drei kleinen Schiffe – the Gottes Segen, das Entdeckung, und der Susan Constant.

Am folgenden Tag betraten diese abenteuerlustigen und tapferen Männer zum ersten Mal amerikanischen Boden. Dies würde die erste dauerhafte englische Siedlung in der Neuen Welt werden, und sie nannten sie Jamestown nach König James I. von England. Die Männer, die die Kolonie gründeten, waren ausgezeichnete Geschäftsleute, aber schreckliche Bauern. Wegen des Brackwassers, der schlechten Nahrungsversorgung und einer unerwarteten Dürre sahen sich die Männer von Jamestown schnell mit Hungersnot, Krankheit und Tod konfrontiert.

Als acht Monate später ein Versorgungsschiff eintraf, das auch weitere Kolonisten mitbrachte, blieben nur 38 der ursprünglich 100 Siedler übrig. Hungersnöte, Rebellionen und Indianerangriffe hatten ihre Zahl dezimiert. Und die Überlebenden brauchten dringend Hilfe. Es dauerte neun Monate, bis eine Frau eintraf.

Frauen in Jamestown
1608 segelten weitere 200 Kolonisten nach Jamestown, darunter zwei Frauen: Mrs. Forrest, die Frau eines Siedlers, und ihr junges Dienstmädchen Anne Burras. Die erste urkundliche Eheschließung in Jamestown war 1608 zwischen Anne Burras und John Laydon. Anne hatte das Glück, einer der wenigen Siedler zu sein, die sowohl die Hungerzeit als auch das Indianermassaker von 1622 überlebten.

1611 kultivierte einer der Kolonisten, John Rolfe, erfolgreich Tabak, der zur Rettung der Kolonie wurde und sie erstmals wirtschaftlich stabil machte. Die Einwanderung nahm zu und entlang des James River wurden große Tabakplantagen angelegt.

Ab 1618 bot die London Company allen Siedlern, die ihre Reise in die Neue Welt bezahlen konnten, “Kopfrechte” an. Ein Kopfrecht war ein Stück Land, normalerweise fünfzehn Hektar groß, das jedem über fünfzehn – männlich oder weiblich – gegeben wurde, der sich in Virginia niederließ. Diese Möglichkeit, Land zu besitzen, war eine wichtige Motivation für die verarmten Menschen in England.

Das Kopfrecht für Frauen wurde jedoch entzogen, nachdem das Unternehmen herausfand, dass eine Frau, die ihr eigenes Land besaß, weniger wahrscheinlich bereit war, zu heiraten. Die Heirat – und die Produktion von Kindern, die von Geburt an Staatsbürger von Virginia sein sollten – war für Investoren viel wichtiger als die Förderung von Chancen für unabhängige Frauen.

Beamte und Investoren der London Company wollten die Kolonie in Jamestown dauerhaft machen. Es schien die Lösung zu sein, mehr Engländerinnen, insbesondere Frauen mit gehobener sozialer Stellung, zu holen. Um 1619 förderten die Beamten des Unternehmens aktiv diesen Plan, da sie glaubten, dass die Anwesenheit von heiratsfähigen Frauen die Männer dazu bringen würde, härter zu arbeiten, mehr in die Kolonie zu investieren und die schlechte Lebensqualität zu verbessern, die viele Siedler davon abhielt, Virginia zu einem dauerhaften Zuhause zu machen .

Nur die Männer, die dem Unternehmen den Transport und die Versorgung einer Frau vergüten könnten, könnten um eine Frau konkurrieren. Die London Company legte ihren Wert auf “einhundertstel und fünfzig [Pfund] des besten Tabakblatts fest.” Während der nächsten drei Jahre sponserte die Firma 147 Frauen in der Hoffnung, dass sie die Kolonie in Jamestown stabilisieren würden.

1619 kamen neunzig junge Engländerinnen, um den alleinstehenden Kolonisten Frauen zu heiraten. Im Jahr 1621 überquerten 57 Frauen im Rahmen des Rekrutierungsplans des Unternehmens den Atlantik. Eine war Alice Richards, eine fünfundzwanzigjährige Witwe, eine von drei Witwen auf diesem Schiff. Eine andere, Ann Jackson, war zwanzig Jahre alt und ledig und wurde vom Kirchenvorsteher ihrer Londoner Gemeinde sehr empfohlen. Beide Frauen waren wahrscheinlich innerhalb von Monaten nach ihrer Ankunft im Herbst 1621 verheiratet.

Vertragsbedienstete
Während der ersten zwanzig Jahre von Jamestown kamen einige der Frauen, die dorthin reisten, als Vertragsbedienstete an, die in England Verträge unterzeichneten, um in Jamestown ohne Lohn zu arbeiten. Für viele war die Anstellung als Vertragsdiener die einzige Möglichkeit zur Auswanderung. Sobald die Dienerin eintraf, erstattete ein bereits dort befindlicher Kolonist der Virginia Company die Reisekosten der Frau, und sie arbeitete vier bis sieben Jahre lang ohne Bezahlung.

Vertragsbedienstete waren für die Kolonie unerlässlich – sie stellten sicher, dass die Tabakernte erfolgreich war. Die weiblichen Bediensteten verrichteten auch andere landwirtschaftliche Arbeiten, melkten Kühe und kümmerten sich um Rinder, Schweine und Geflügel. Sie übernahmen auch das Kochen, die Kinder- und Krankenpflege, das Anlegen von Gemüsegärten und das Wäschewaschen für Haushalte ohne Frauen. Aufgrund des verzerrten Geschlechterverhältnisses heirateten Vertragsfrauen manchmal Pflanzer, die wohlhabend genug waren, um den Rest ihrer Amtszeit abzubezahlen.

Von einer Frau wurde erwartet, dass sie während ihrer Amtszeit unverheiratet bleibt. Nachdem ihre Zeit abgesessen war, bekam sie Kleidung und etwas, mit dem sie ein neues Leben beginnen konnte. Manchmal war es Geld, aber häufiger war es Tabak oder eine andere Ware.

Die meisten prominenten Familien Virginias haben sich aus so bescheidenen Anfängen entwickelt. Als Frauen aufeinanderfolgende Generationen von Kindern zur Welt brachten, zogen sie den James River hinauf nach Williamsburg und dann nach Richmond und bauten die riesigen Anwesen und Plantagenvillen, die die Gegend vor der amerikanischen Revolution prägten.

Rechte der Frauen?
Wenn eine Frau eine freie Frau in Jamestown heiratete – und es gab einen großen Druck, dies zu tun – die Gesellschaft erwartete, dass sie sofort mit der Geburt beginnt und sich regelmäßig fortpflanzt. Frauen brachten häufig zehn oder zwölf Kinder zur Welt, aber die Geburt war für Frauen sehr gefährlich. Jamestown war von Wildnis umgeben, und es standen nur wenige ausgebildete Ärzte oder Hebammen zur Verfügung. Weibliche Nachbarn und Verwandte halfen den Frauen bei ihrer Arbeit.

Kinder zu bekommen war wegen der arbeitsintensiven Tabakkultur sehr wichtig. Familienmitglieder bewirtschafteten ihre eigenen Tabakfelder, und Kinder verstärkten die Arbeitskraft. Kolonialkinder galten daher als wirtschaftliches Gut. Die Krankheit breitete sich jedoch leicht aus, und es konnten so wenige Krankheiten geheilt werden, dass ein Säugling nur eine fünfzigprozentige Chance hatte, erwachsen zu werden. Ein Viertel der Babys starb vor ihrem ersten Geburtstag.

Die Familien im Jamestown des 17. Jahrhunderts waren patriarchalisch, was bedeutete, dass der Mann das Familienoberhaupt war. Jedes Mitglied der Familie, einschließlich Sklaven und Diener, und alles, was mit dem Familienbesitz zu tun hatte, unterstand dem Hausherrn.

Bis der erste Sohn alt genug war, war die Frau des Haushalts zuständig, wenn der Mann abwesend war. Männer, die große Plantagen besaßen, fehlten oft aus geschäftlichen, politischen oder militärischen Verpflichtungen, und wenn dies der Fall war, wurden Frauen als „stellvertretende Ehemänner“ betrachtet, insbesondere in rechtlichen Angelegenheiten.

Aber immer waren Frauen für die tägliche Verwaltung des Familienheims verantwortlich. Sie pflanzten Gärten an, in denen sie Gemüse wie Karotten, Rüben, Radieschen und Schnittlauch sowie Kräuter für Koch- und Heilzwecke anbauten. Die Hauptmahlzeit des Tages wurde mittags serviert, und die Siedler nannten es Abendessen. Es wurde über einem offenen Herd gekocht und bestand normalerweise aus Schweinefleisch, Geflügel oder Meeresfrüchten, Brot und Apfelwein, Wein oder Ale.

Afrikanische Frauen in Jamestown
Ab 1619 waren auch afrikanische Frauen Teil des historischen Wandteppichs, der in Jamestown gewebt wurde. Sie konnten wie die Männer auf den Feldern arbeiten und konnten mehr im Inland geborene Sklaven reproduzieren. Die Frauen mussten nach dem Arbeitstag auch für das Abendessen für ihre Familien sorgen. Oft mussten die Sklaven eigene Gärten haben und Tiere als Nahrung töten.

Sklavinnen wurden in erster Linie von den Plantagenbesitzern als Kapitalanlage in die Kolonien gebracht. Diejenigen, die das Land nicht bewirtschafteten, waren in den Häusern bei den Frauen der Adelsklasse. Sie kümmerten sich um die Kinder des Haushalts, putzten und kochten. Drinnen zu arbeiten war nicht unbedingt besser als draußen zu arbeiten.

Auf den Feldern arbeiteten Gruppen aus dem wachsamen Auge des Meisters zusammen, aber im Haus zu sein bedeutete ständige Aufsicht. Schwere körperliche Arbeit wie Wäsche waschen, Wasser tragen und Routinearbeiten wie Nachttöpfe ausleeren und Betten machen mussten jeden Tag verrichtet werden. Sie waren auch 24 Stunden am Tag auf Abruf ihrer Herren und Herrenfrauen.

Mitte der 1620er Jahre stabilisierte sich die Kolonie und die Menschen richteten ihre Aufmerksamkeit auf den Bau zufriedenstellender Wohnungen. Holz war reichlich vorhanden, und diese neuen Gebäude waren hauptsächlich Holzrahmenhäuser, aber die Häuser der reichsten Pflanzer hatten ein Ziegelfundament und einen gemauerten Schornstein, während der Rest des Hauses aus Holz gebaut war.


Vereinigte Staaten - Raumsonde Phoenix

Die NASA startet im August den Phoenix Mars Lander. Die Raumsonde Phoenix wurde von der Cape Canaveral Air Force Station in Florida gestartet. Es landete im Mai 2008 erfolgreich auf dem Mars und untersuchte mit seinen Instrumenten den Boden des Planeten gründlich. Der Lander bestätigte die Existenz von wasserbasiertem Eis im Untergrund des Mars und führte mehrere Experimente durch, die Aufschluss darüber geben sollten, ob es jemals ein gastfreundliches Klima für Mikroben gab oder nicht. Die NASA verlor im November 2008 die Kommunikation mit der Sonde, nachdem sie alle ihre Missionsziele erfolgreich abgeschlossen hatte.

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  • Die Präsidentschaftskandidaten, die sich entschieden haben, für das höchste Amt in den USA zu kandidieren
  • Republikaner: Mitt Romney, Rudi Guliani, John McCain, Mike Huckabee, Tommy Thompson, Duncan Hunter, Sam Brownback, Tom Tancredo, Jim Gilmore, Fred Thompson.
  • Demokraten: Hillary Clinton, Barack Obama, John Edwards, Ron Paul, Mike Gravel, Chris Dodd, Bill Richardson, Joe Biden, Dennis Kucinich.
  • Einige schieden bereits Ende 2007 aus, bevor das Rennen überhaupt begann
Technologie 2007
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Populärkultur 2007
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  • NCIS


Der Kampf für Bürgerrechte, der die Welt verändert hat

Der Women’s Rights National Historical Park erzählt die Geschichte der ersten Frauenrechtskonvention, die vom 19. bis 20. Juli 1848 in Seneca Falls, NY, abgehalten wurde. Es ist eine Geschichte von Kämpfen für Bürgerrechte, Menschenrechte und Gleichheit, globale Kämpfe, die bis heute andauern. Die Bemühungen von Frauenrechtlerinnen, Abolitionisten und anderen Reformatoren des 19. Jahrhunderts erinnern uns daran, dass alle Menschen als gleich akzeptiert werden müssen.

Erklärung der Gefühle

Entdecken Sie die revolutionären Worte der Erklärung der Gefühle, die auf der ersten Frauenrechtskonvention vom 19.-20. Juli 1848 vorgestellt wurde.

Dinge die zu tun sind

Erfahren Sie, was Sie bei Ihrem Besuch im Park tun können!

Verbinden Sie sich durch Fernunterricht

Holen Sie sich den Park und einen Ranger in Ihr Klassenzimmer durch die Fernunterrichtsangebote von Women's Rights.

Die 19. Änderung: 100 Jahre

Das Jahr 2020 markiert den 100. Jahrestag der 19. Änderung. Werden Sie Teil der Wahlrechtsgeschichte.

Radikaler Optimismus

Radical Optimism bietet einen Überblick über Generationen von Frauen, die sich dem Kampf um das Frauenwahlrecht verschrieben haben.


Die 60er Jahre werden zu einer Zeit der sozialen Revolution und Unruhe

Das ist Rich Kleinfeldt. Und das ist Stan Busby mit DIE HERSTELLUNG EINER NATION -- ein VOA-Spezialprogramm in Englisch über die Geschichte der Vereinigten Staaten.

Heute erzählen wir vom Leben in den USA in den 1960er Jahren.

Die 1960er Jahre begannen mit der Wahl des ersten im 20. Jahrhundert geborenen Präsidenten – John Kennedy. Für viele Amerikaner war der junge Präsident das Symbol der Hoffnung für die Nation. Als Kennedy 1963 ermordet wurde, fühlten viele, dass auch ihre Hoffnungen starben. Dies galt insbesondere für junge Menschen sowie für Mitglieder und Unterstützer von Minderheitengruppen.

Eine Zeit der Unschuld und Hoffnung begann bald wie eine Zeit der Wut und Gewalt auszusehen. Immer mehr Amerikaner protestierten, um ein Ende der ungerechten Behandlung schwarzer Bürger zu fordern. Weitere protestierten, um ein Ende des Krieges in Vietnam zu fordern. Und mehr protestierten, um die volle Gleichberechtigung der Frauen zu fordern.

Mitte der 1960er Jahre war es für Präsident Lyndon Johnson fast unmöglich geworden, das Weiße Haus zu verlassen, ohne sich Demonstranten gegen den Vietnamkrieg zu stellen. Im März 1968 kündigte er an, nicht mehr für eine weitere Amtszeit zu kandidieren.

Neben Präsident John Kennedy wurden in den 1960er Jahren zwei weitere einflussreiche Führer ermordet. Der Bürgerrechtler Martin Luther King Junior wurde 1968 in Memphis, Tennessee, erschossen. Einige Wochen später wurde Robert Kennedy – John Kennedys Bruder – in Los Angeles, Kalifornien, erschossen. Er kämpfte um die Präsidentschaftskandidatur seiner Partei. Ihr Tod führte zu Unruhen in Städten im ganzen Land.

Die Unruhen und Gewalt trafen viele junge Amerikaner. Die Wirkung schien wegen der Zeit, in der sie aufgewachsen waren, besonders schlimm zu sein. Mitte der 1950er Jahre hatten die meisten ihrer Eltern gut bezahlte Jobs. Sie drückten ihre Zufriedenheit mit ihrem Leben aus. Sie brachten ihren Kindern Werte bei, die man "Mittelklasse" nannte. Dazu gehörten der Glaube an Gott, harte Arbeit und der Dienst an ihrem Land.

Später begannen viele junge Amerikaner, diese Überzeugungen in Frage zu stellen. Sie hatten das Gefühl, dass die Werte ihrer Eltern nicht ausreichten, um mit den sozialen und rassischen Schwierigkeiten der 1960er Jahre fertig zu werden. Sie rebellierten, indem sie ihre Haare lang wachsen ließen und seltsame Kleidung trugen. Ihre Unzufriedenheit drückte sich stark in der Musik aus.

Rock-and-Roll-Musik war in den 1950er Jahren in Amerika sehr populär geworden. Einige Leute waren jedoch damit nicht einverstanden. Sie dachten, es sei zu sexuell. Diese Leute mochten den Rock-and-Roll der 1960er Jahre noch mehr. Sie fanden die Worte besonders unangenehm.

Die Musiker selbst fanden die Worte extrem wichtig. Wie der Sänger und Songwriter Bob Dylan sagte: "Ohne die Worte gäbe es keine Musik", produzierte Bob Dylan viele Lieder des sozialen Protests. Er schrieb Antikriegslieder, bevor der Krieg in Vietnam zu einem heftigen Thema wurde. Einer hieß Blowin' in the Wind.

Neben Liedern des sozialen Protests war auch in den 1960er Jahren Rock-and-Roll-Musik in Amerika beliebt. Die beliebteste Gruppe war jedoch nicht amerikanisch. Es waren Briten – die Beatles – vier Rock-and-Roll-Musiker aus Liverpool.

Das war der Beatles-Song I Want to Hold Your Hand. Ende 1963 kam es in den USA auf den Markt. Innerhalb von fünf Wochen war es die meistverkaufte Schallplatte in Amerika.

Andere Songs, darunter auch einige von den Beatles, klangen revolutionärer. Sie sprachen über Drogen und Sex, wenn auch nicht immer offen. "Mach dein eigenes Ding" wurde ein gängiger Ausdruck. Es bedeutete, zu tun, was man wollte, ohne sich schuldig zu fühlen.

Fünfhunderttausend junge Amerikaner "machten ihr eigenes Ding" beim Woodstock-Musikfestival 1969. Sie versammelten sich auf einer Farm im Bundesstaat New York. Sie hörten Musiker wie Jimi Hendrix und Joan Baez und Gruppen wie The Who und Jefferson Airplane. Woodstock wurde zum Symbol der Rebellion der jungen Leute gegen traditionelle Werte. Die jungen Leute selbst wurden "Hippies" genannt. Hippies glaubten, dass es in Amerika mehr Liebe und persönliche Freiheit geben sollte.

1967 half der Dichter Allen Ginsberg, eine Versammlung von Hippies in San Francisco zu leiten. Niemand weiß genau, wie viele Menschen sich selbst als Hippies bezeichneten. Aber zwanzigtausend nahmen an der Versammlung teil.

Ein weiterer Leiter der Veranstaltung war Timothy Leary. Er war ein ehemaliger Universitätsprofessor und Forscher. Leary forderte die Menge in San Francisco auf, „einzuschalten und auszusteigen“. Das bedeutete, dass sie Drogen nehmen und die Schule oder ihren Job verlassen sollten. Ein Medikament, das in den 1960er Jahren verwendet wurde, war Lysergsäurediethylamid oder L-S-D. L-S-D bewirkt, dass das Gehirn seltsame, farbenfrohe Bilder sieht. Es kann auch Hirnschäden verursachen. Manche Leute sagen, der Song Lucy in the Sky with Diamonds der Beatles handelte von L-S-D.

Während viele Amerikaner Lieder über Drogen und Sex hörten, sahen viele andere Fernsehsendungen mit traditionellen Familienwerten. Dazu gehörten die Andy Griffith Show und The Beverly Hillbillies. Im Kino haben einige Filme den rebellischen Zeitgeist eingefangen. Dazu gehörten Doctor Strangelove und The Graduate. Andere boten Flucht durch Spionageabenteuer an, wie die James-Bond-Filme.

Viele Amerikaner weigerten sich in den 1960er Jahren, sich einzuschalten und auszusteigen. Sie nahmen nicht an der sozialen Revolution teil. Stattdessen führten sie weiterhin ein normales Leben mit Arbeit, Familie und Zuhause. Andere, die Aktivisten der amerikanischen Gesellschaft, waren damit beschäftigt, für Frieden, Rassen- und soziale Gerechtigkeit zu kämpfen. Frauengruppen zum Beispiel strebten nach Gleichberechtigung mit Männern. Sie wollten die gleichen Chancen wie Männer auf eine gute Ausbildung und einen guten Job. Sie forderten auch gleichen Lohn für gleiche Arbeit.

Ein weit verbreitetes Buch über Frauen im modernen Amerika hieß The Feminine Mystique. Es wurde von Betty Friedan geschrieben und 1963 veröffentlicht. Die als weibliche Mystik bekannte Idee war die traditionelle Vorstellung, dass Frauen in der Gesellschaft nur eine Rolle zu spielen haben. Sie sollen Kinder bekommen und zu Hause bleiben, um sie großzuziehen. In ihrem Buch forderte Frau Friedan Frauen auf, ein eigenes Berufsleben aufzubauen.

Anfang der sechziger Jahre wurde ein Ausschuss eingesetzt, um die Lage der Frauen zu untersuchen. Es wurde von Eleanor Roosevelt geleitet. Sie war eine ehemalige First Lady. Die Erkenntnisse des Ausschusses trugen zu neuen Regeln und Gesetzen bei. Das Bürgerrechtsgesetz von 1964 garantierte allen Gruppen die Gleichbehandlung. Dazu gehörten auch Frauen. Nach Inkrafttreten des Gesetzes sagten viele Aktivisten jedoch, dass es nicht durchgesetzt werde. Die Nationale Organisation für Frauen – JETZT – wurde gegründet, um das Problem zu beheben.

Die Bewegung für die Gleichberechtigung der Frau wurde als Frauenbefreiungsbewegung bekannt. Aktivisten wurden als "Frauenbefreier" bezeichnet. Sie nannten sich "Schwestern". Frühe Aktivisten waren normalerweise reiche, liberale, weiße Frauen. Spätere Aktivisten umfassten Frauen jeden Alters, farbige Frauen, reich und arm, gebildet und ungebildet. Sie haben gemeinsam gehandelt, um Anerkennung für die Arbeit aller Frauen in Amerika zu gewinnen.

Dieses Programm von DIE HERSTELLUNG EINER NATION wurde von Jeri Watson geschrieben und von Paul Thompson produziert. Das ist Rich Kleinfeldt. Und das ist Stan Busby. Besuchen Sie uns nächste Woche wieder für ein weiteres VOA Special English Programm über die Geschichte der Vereinigten Staaten.


Frauenmarsch

Am ersten vollen Tag der Präsidentschaft von Donald Trump drängen sich Hunderttausende Menschen in die US-Hauptstadt zum Women’s March on Washington, einem massiven Protest in der Hauptstadt der Nation, der sich hauptsächlich gegen die Trump-Administration und die Bedrohung durch sie richtet Reproduktions-, Bürger- und Menschenrechte vertreten.

Zur gleichen Zeit veranstalteten mehr als 3 Millionen Menschen in Städten im ganzen Land und auf der ganzen Welt ihre eigenen gleichzeitigen Proteste, um die Widerstandsbewegung weltweit zu unterstützen. Es war der größte eintägige Protest in der Geschichte der USA. 

Während des Präsidentschaftswahlkampfs 2016 veranlasste die Veröffentlichung einer Aufzeichnung von 2005, in der Trump in grober Sprache kommentierte, wie sein Berühmtheitsstatus es ihm ermöglichte, sich Frauen aufzuzwingen, zahlreiche Frauen dazu, Vorwürfe über sein unangemessenes sexuelles Verhalten in der Vergangenheit zu erheben. Trump nannte die Aufzeichnung “locker Room Talk” und bestritt die Behauptungen der Ankläger’.

Aber sein unerwarteter Sieg über seine demokratische Gegnerin Hillary Clinton, die erste weibliche Präsidentschaftskandidatin einer großen Partei in der US-Geschichte, empörte und machte viele traurig, die gegen seine frühere Behandlung und Äußerungen über Frauen sowie seine umstrittenen Positionen und Rhetorik während die Kampagne.

Die Idee des Women’s March begann auf der Social-Networking-Website Facebook am Tag nach der Wahl, als eine Hawaii-Frau namens Teresa Shook ihre Meinung äußerte, dass als Reaktion auf Trumps Sieg ein Frauen-Marsch erforderlich sei. Nachdem sich Tausende von Frauen für den Marsch angemeldet hatten, begannen erfahrene Aktivisten und Organisatoren mit der Planung einer groß angelegten Veranstaltung, die für den 21. Januar 2017, einen Tag nach dem Tag der Amtseinführung, geplant war.

Im Vorfeld des Women’s March in Washington erwarteten die Organisatoren rund 200.000 Menschen. Wie sich herausstellte, kamen bis zu 500.000 Menschen mit Bussen, Zügen, Flugzeugen und überfüllten Autos, die große Gruppen von Demonstranten von weit her in die Hauptstadt brachten. Viele der Demonstranten trugen für diese Gelegenheiten rosa Kleidung sowie die inoffizielle Uniform des Marsches: rosa Strickmützen mit katzenartigen Ohren oben, die in Anlehnung an Trumps unglückliche Wortwahl als “pussy-Mützen” bezeichnet wurden die Aufnahme von 2005.

Am selben Tag nahmen weitere Millionen Menschen an Schwestermärschen in allen 50 Bundesstaaten und mehr als 30 Ländern teil, von der Antarktis bis Simbabwe. Nach späteren Schätzungen der Washington Post, nahmen Berichten zufolge rund 4,1 Millionen Menschen an den verschiedenen Frauenmärschen in den Vereinigten Staaten teil, zusammen mit etwa 300.000 weltweit.

In New York City—Trump’s Heimatstadt— marschierten rund 400.000 Menschen die Fifth Avenue hinauf, während in Chicago die Menschenmenge so groß wurde (mehr als 150.000), dass die Organisatoren den Marsch abbrachen und sich stattdessen im Grant Park der Stadt versammelten. In Los Angeles soll die größte Demonstration des Landes mit bis zu 750.000 Demonstranten stattgefunden haben. Trotz der Größe der Demonstrationen blieben sie weitgehend friedlich, in Washington, DC, wurden keine Verhaftungen gemeldet und in anderen Städten nur eine Handvoll.

Die Demonstranten, die an den verschiedenen Veranstaltungen des Women’s March teilnahmen, brachten ihre Unterstützung für verschiedene Anliegen zum Ausdruck, darunter Frauen- und reproduktive Rechte, Strafjustiz, Umweltschutz und die Rechte von Einwanderern, Muslimen, Schwulen und Transgender-Personen und Behinderten. #x2014, die alle unter der neuen Regierung als besonders gefährdet angesehen wurden.

Anstelle einer eintägigen Demonstration wollten die Organisatoren und Teilnehmerinnen des Women’s March ihre Proteste als Beginn einer Widerstandsbewegung bezeichnen. Nach dem Marsch in Washington, D.C., veranstalteten Organisationen wie EMILY’s List und Planned Parenthood Workshops zur Förderung der Bürgerbeteiligung von Frauen, einschließlich der Kandidatur für ein Amt.

Und im Oktober 2017 startete MarchOn, eine progressive Gruppe, die von Marschführern aus dem ganzen Land gegründet wurde, ein Super-PAC als Teil ihrer Bemühungen, einen politischen Wandel herbeizuführen, einschließlich der Mobilisierung von Unterstützern für die Zwischenwahlen 2018 und darüber hinaus.


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